John Byrne Adalah Salah Satu Seniman Terbesar Skotlandia

John Byrne Adalah Salah Satu Seniman Terbesar Skotlandia – A Big Adventure , retrospeksi John Byrne di Glasgow’s Kelvingrove Art Gallery, menawarkan wawasan yang menarik tentang luasnya keterampilan salah satu kekuatan kreatif paling terkenal di Skotlandia.

Genre Budaya

Selama karirnya yang termasyhur, ia telah melintasi sejumlah genre budaya dengan sukses sebagai seniman, penulis naskah, dan penulis naskah dengan banyak panggung dan acara TV. Selama 60 tahun terakhir ia telah membangun katalog karya kreatif luar biasa yang mengesankan yang telah menjadi bagian dari lanskap budaya Skotlandia,

membuatnya mendapatkan pengakuan internasional. Sekarang di usia delapan puluhan, Byrne masih melukis dan menulis drama, keinginannya untuk berkreasi masih membara.

Pameran ini mencakup potret para aktor dan musisi termasuk banyak potret diri, karya figuratif, ilustrasi, kartun, sampul album, film, dan materi promosi. Dia telah bekerja dalam semua ukuran dan media mulai dari storyboard thumbnail hingga mural atap pelana penuh di gedung rumah petak.

Sebagai seorang peneliti yang melihat kehidupan seniman kontemporer di Skotlandia yang dinamis secara budaya, pertunjukan tersebut telah memberi saya wawasan unik tentang karya Byrne yang khas Skotlandia, pendekatan, dan dedikasinya pada keahliannya.

Awal yang sederhana

Tumbuh di Ferguslie Park, Paisley, di salah satu daerah paling tertinggal di Skotlandia, Anda akan berharap karya Byrne sangat ditandai dan dipengaruhi oleh pengalaman itu. Namun, jarang ada tanda-tanda kegelapan atau trauma dalam karya-karyanya; nyatanya, seninya sering kali menyenangkan, menampilkan keceriaan yang lembut.

Byrne berjuang untuk mencari nafkah sebagai seniman setelah meninggalkan Sekolah Seni Glasgow pada tahun 1963, dan setelah beberapa tahun dia memutuskan untuk membuat alter-ego yang disebut “Patrick”.

Dengan nama ini dia mengirimkan beberapa karya seni bergaya primitif ke Galeri Portal di London yang dia pura-pura dilukis oleh ayahnya. Itu diterima dan dipamerkan pada tahun 1967, memulai karir artistik profesional Byrne di selatan.

Dia secara progresif mengembangkan keterampilan menulisnya pada tahun 1970-an hingga hasil artistiknya menurun dan dia benar-benar tenggelam dalam dunia penulisan naskah dan teater.

Dalam masa transisi ini, dia bekerja dengan gambar visual dan dialog tertulis sebagai bagian dari proses kreatif yang menarik di mana ide karakternya diilustrasikan secara visual dan kemudian dibiarkan matang dan terbentuk, sebelum mengembangkan suara otentiknya sendiri.

Kesuksesan drama dan penulisan naskah Writer’s Cramp (1976), Slab Boys (1978) – berdasarkan pengalamannya sendiri bekerja di pabrik karpet pada 1950-an – Tutti Frutti (1987) dan

Your Cheating Heart (1990) menginterupsi karier artistik yang sedang berkembang yang dikesampingkan selama 20 tahun. Tapi dia terus menghasilkan grafik yang kuat dan karya ilustratif yang mendukung dan mempromosikan drama dan karyanya untuk televisi.

Bakat polimatik

Bagaimana bakat luar biasa ini bisa disimpulkan? Byrne adalah seniman figuratif yang karyanya didasarkan pada eksplorasi pengalaman manusia yang dapat dilihat di tengah naskah dan karya seni visualnya.

Pada awal 1980-an, sekelompok pelukis muda bernama New Glasgow Boys (merujuk pada pelukis modern akhir abad ke-19 yang berpengaruh, Glasgow Boys ) juga mencapai kesuksesan internasional sebagai pelukis figuratif, membangun hasil artistik Byrne sendiri yang menjelajahi jiwa kelas pekerja Skotlandia. .

Dia adalah seorang arsitek dan pencipta narasi yang mengeksplorasi karakter manusia secara mendalam dan hubungan kompleks mereka, menangkap periode waktu tertentu dari perspektif yang sangat Skotlandia, seperti karakter kelas pekerja di Slab Boys dan band Majestics yang kasar dan siap pakai di Tutti Frutti.

Bahkan dalam potretnya, di mana dia berjuang untuk memahami dirinya sendiri dan kepribadian yang duduk untuknya, kita diberi wawasan tentang perjalanan pribadi yang mendalam. Potretnya sering kali komedi, dan penuh dengan kesenangan dan ketidaksopanan, terutama jika menyangkut citranya sendiri.

40 potret diri yang mendominasi pertunjukan lebih besar dari kehidupan, sering kali berlatarkan kota dan bentang laut, menggunakan berbagai media dan hampir selalu menunjukkan dia memegang gulungan khasnya, kepulan asap menggantung di udara.

Karya Terbaru

Dalam karya-karyanya sebelumnya, seperti Self-portrait with Red Palette (1975), bisa serius dan melankolis, dan kemudian penuh humor di mana dia tidak menganggap dirinya terlalu serius.

Namun dalam karya-karya yang lebih baru, seperti Big Selfie (2014), misalnya, ciri-ciri yang lebih gelap terungkap, seperti yang direnungkan Byrne tentang kefanaan dan citranya sebagai seniman yang menua.

Dalam potret Byrne, dia memperlakukan pengasuhnya dengan berbagai tingkat rasa hormat, dari yang lucu dan penuh kasih sayang, hingga yang sangat serius dan lebih hormat.

Hal ini terlihat dari penggunaan media yang variatif seperti cat minyak ceper, scraperboard, pastel, cat air dan cetakan. Bagi saya gambar krayon Conté putrinya, Celia Asleep (1973) dan Rebecca (2010), mirip dengan sketsa Leonardo.

Kecintaannya pada R’n’B dan rock’n’roll, bersama dengan persahabatan dekatnya dengan musisi dan aktor mendorong karya seni awalnya melalui desain sampul album, lukisan, potret, dan karikatur.

Sampulnya termasuk album The Beatles Ballads serta karya untuk Gerry Rafferty , Stealer’s Wheel dan Billy Connolly, yang telah dilukis oleh Byrne beberapa kali. Kunjungannya ke Los Angeles bersama penyanyi Donovan memiliki dampak yang signifikan, studi cat air yang menginspirasi seperti Burnt Orange LA yang lembut (1971), dan lukisan musisi kulit hitam berskala lebih besar yang dipamerkan di Glasgow saat dia kembali.

Tokoh Musik di Kota Fiksi Amerika

Ketertarikannya pada musisi kulit hitam telah meresap ke dalam negeri fantasi artistiknya termasuk Messiah (2015), percobaan tokoh musik di kota fiksi Amerika. Dan hubungannya yang berkelanjutan dengan teddy boy dan budaya rockabilly tercermin dalam Fegs of Underwood Lane yang tenang , permainannya yang terbaru dan terkini.

Ini bercerita tentang band skiffle muda yang mencoba menjadi besar, dan melibatkan masalah besar tentang cinta, agama, seks, dan kematian, ditulis untuk mengenang Gerry Rafferty, seorang teman dekat yang juga tumbuh di Paisley.

Retrospektif ini menyoroti karya Byrne yang khas Skotlandia, dalam ketangguhannya, humornya yang bertahan lama, dan fokusnya pada kelemahan pengalaman manusia yang sering hidup di tepi komunitas kelas pekerja.

Ini adalah pertunjukan yang sangat bermanfaat yang menggarisbawahi tempat yang sah John Byrne sebagai salah satu seniman terbaik dan paling produktif di Skotlandia.

Back to top