Category: monumentaserbica

John Byrne, Seniman Skotlandia di Balik Karya Legendaris – John Byrne lahir di Paisley, Skotlandia, pada tahun 1940. Ia dibesarkan dalam keluarga kelas pekerja, yang memberinya pandangan mendalam tentang kehidupan rakyat sehari-hari. Byrne menunjukkan bakat seni sejak kecil, menghabiskan waktu menggambar di buku sketsa. Setelah menyelesaikan pendidikan dasar, ia melanjutkan studi di Glasgow School of Art, tempat yang menjadi landasan bagi perkembangan gaya artistiknya. Inspirasi Byrne datang dari pengamatannya terhadap masyarakat, budaya Skotlandia, serta seni tradisional Eropa. Gaya uniknya mencampurkan realisme dengan sentuhan fantasi, sehingga menghasilkan karya yang mencolok dan mudah dikenali.

 Gaya Seni yang Eklektik dan Ikonik

Salah satu hal yang membedakan John Byrne adalah gaya visualnya yang eklektik dan penuh karakter. Ia terkenal dengan karya yang memadukan elemen surealis, humor gelap, dan ekspresi personal yang kuat. Karakteristik ini terlihat dalam karya-karyanya yang penuh warna dan detail, serta kecenderungan untuk menyentuh tema-tema sosial dan psikologis. Selain itu, ia juga dikenal dengan gaya potret yang memadukan kepekaan artistik dan ketajaman sosial. Byrne sering kali menggambarkan tokoh-tokoh dengan wajah-wajah panjang, ekspresi emosional yang intens, serta latar yang kaya akan simbolisme.

Kesuksesan di Berbagai Medium Seni

John Byrne tidak hanya dikenal sebagai seorang pelukis, tetapi juga seorang penulis naskah, dramawan, dan perancang set panggung. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah serial televisi Tutti Frutti (1987), yang mendapat penghargaan karena kisahnya yang humoris dan menggugah. Byrne juga sukses dalam seni teater dengan menulis naskah untuk beberapa produksi panggung. Karya-karya multidimensi ini menunjukkan kemampuan Byrne dalam berpindah-pindah antara berbagai medium seni, dari seni rupa hingga seni pertunjukan, dengan ketajaman yang sama.

Pengaruh pada Budaya Populer

Karya-karya John Byrne tidak hanya diapresiasi oleh dunia seni tetapi juga berdampak besar pada budaya populer, khususnya di Skotlandia. Lukisan-lukisannya yang unik menjadi simbol identitas budaya Skotlandia, dan banyak dari karyanya yang mencerminkan tantangan sosial serta dinamika masyarakat di wilayah tersebut.

Dengan karya seperti The Slab Boys Trilogy, Byrne menciptakan cerita tentang kehidupan para pekerja muda di Skotlandia, yang menjadi ikon dalam sastra dan teater nasional. Ia berhasil menangkap esensi kehidupan Skotlandia yang sering kali diabaikan oleh seniman lain, menjadikannya sebagai suara penting dalam seni dan budaya Skotlandia modern.

 Penghargaan dan Warisan

Sebagai seniman yang serba bisa, John Byrne telah menerima berbagai penghargaan sepanjang kariernya. Ia dihormati sebagai salah satu tokoh penting dalam seni modern Skotlandia dan terus berkontribusi dalam dunia seni hingga hari ini. Lukisan dan karya dramanya masih dipamerkan di berbagai galeri seni dan teater. Byrne juga dianugerahi gelar kehormatan dari berbagai institusi seni di Skotlandia. Warisannya sebagai seorang seniman yang menggabungkan seni visual, drama, dan literatur tetap kuat, memberi pengaruh yang bertahan lama di Skotlandia dan sekitarnya.

Kesimpulan

John Byrne adalah seniman serba bisa yang telah memberi dampak besar pada seni dan budaya Skotlandia. Dengan gaya yang unik dan karya yang penuh dengan komentar sosial, Byrne berhasil menggabungkan seni rupa dan seni pertunjukan dalam bentuk yang orisinal. Warisannya sebagai seniman yang merepresentasikan kehidupan Skotlandia dengan cara yang unik dan mendalam menjadikannya salah satu tokoh paling berpengaruh dalam sejarah seni Skotlandia.…

Raja Rehabilitasi Menyelamatkan Fantastic Four – BAGAIMANA RAJA REHABILITASI BUKU KOMIK JOHN BYRNE MENYELAMATKAN FANTASTIC FOUR, Saat pertama kali terjun ke dunia komik, saya memiliki beberapa buku yang menuntut perhatian bulanan saya. Komik andalan Marvel bukanlah salah satunya.

Tentu saja saya menikmati komik FF yang sesekali saya baca, terutama ketika Thundra dan cintanya yang tak terbalas pada Ben Grimm akan menjadi bagian dari jalan cerita. Namun di luar epik Reed Richards-Dr. Doom battle di edisi ke-200, saya tidak pernah terlalu percaya dengan blurb di atas judulnya. Bagi saya, Fantastic Four tidak pernah menjadi “Majalah Komik Terbesar di Dunia!”

Sampai John Byrne.

Seharusnya cukup jelas jika Anda telah melihat beberapa wawancara saya dengannya untuk bagian video dari franchise Behind The Panel bahwa saya adalah penggemar berat Byrne. Dia termasuk dalam daftar pencipta buku komik Mount Rushmore pribadi saya, dan sejak dia merayakan ulang tahunnya yang ke-70 pada tanggal 6 Juli, saya merasa terdorong untuk memfokuskan kolom minggu ini padanya. Secara khusus, saya ingin membahas bakat luhurnya dalam mencapai inti esensial dari sebuah karakter. pafikebasen.org

Jika Anda melihat karyanya selama hampir lima dekade karirnya, sebagian besar waktunya dihabiskan untuk membangun kembali dan memperbaiki pahlawan dan penjahat.

Peluncuran kembali Superman yang terkenal mungkin merupakan contoh terbaiknya, tetapi She-Hulk, the Vision, Iron Man, Wonder Woman, dan Namor the Sub-Mariner semuanya mendapat manfaat dari keahliannya dalam melakukan perubahan. Tidak ada orang yang lebih baik dalam rehabilitasi buku komik selain John Byrne.

Demi uang saya, karyanya di Fantastic Four adalah puncak Byrne Rehab. Pada saat dia mengambil alih buku tersebut pada tahun 1981 dengan edisi #232, dia adalah orang terbaik di komik. Perjalanannya di Uncanny X-Men bersama Chris Claremont mengukuhkannya sebagai seorang superstar, dan ketika diberi kesempatan untuk mengambil alih Keluarga Pertama Marvel, ia kembali ke dasar. Seperti yang pernah dia katakan kepada saya – sebenarnya saat wawancara pertama kami – elemen terpenting untuk menggambarkan FF dengan benar adalah dengan menampilkan mereka, pertama dan terutama, sebagai sebuah keluarga. Ini adalah keluarga yang saling mencintai. Apakah mereka berkelahi? Sangat. Tapi mereka akan pergi ke ujung galaksi untuk satu sama lain. Siapa pun yang telah membaca buku legendaris Byrne selama lima tahun memahami hal itu.

Tapi butuh waktu lebih lama bagi saya dibandingkan orang lain untuk menyadarinya.

Komik Byrne FF pertama yang saya beli datang hampir setahun setelah masa jabatannya. Itu edisi #242, dan saya mengambilnya terutama karena salah satu penjahat favorit saya, Terrax, ada di sampulnya. Dia telah kembali ke Bumi untuk memaksa FF menghadapi Galactus dan mengancam akan menabrakkan pulau Manhattan ke dalam kapal Big G jika mereka menolak. Terbitan itu memiliki segalanya yang baru atau, dalam kasus saya, yang bisa diminta oleh pembaca lama.

Kami mendapat gambaran cepat dan ringkas dari masing-masing karakter utama, mulai dari perjuangan abadi Ben untuk mengatasi menjadi makhluk yang dianggap orang lain sebagai hal yang mengerikan, hingga kehidupan pribadi Johnny, dan pertengkaran perkawinan yang lembut antara Reed dan Sue. Saya tidak tahu apakah ada orang yang mampu menangkap siksaan batin Ben Grimm sebaik yang dilakukan Byrne.

Dia juga menutup masa lalu waralaba yang gemilang, seperti ketika Johnny Storm berjalan melewati rumah jongkok Bowery tempat dia menemukan Sub-Mariner bertahun-tahun sebelumnya di Fantastic Four #4. Sama pentingnya, Marvel Universe yang lebih besar diwakili oleh kemunculan Avengers, Daredevil, dan Spider-Man. Ada banyak sekali cerita yang dijejali dalam 21 halaman, dan tidak ada satupun yang terasa dipaksakan. Tampaknya… tanpa usaha.

Dan meskipun itu adalah bab pertama dari epik tiga bagian yang (atau seharusnya) ada dalam daftar pendek cerita FF sepanjang masa semua orang, komiknya tidak terasa seperti amuse-bouche yang tidak memuaskan. Ini dengan cekatan menyeimbangkan momen-momen karakter yang tenang dengan beberapa baku hantam yang besar, seperti ketika Benda itu dihantam melalui Gedung Baxter. Selain itu, Byrne hanya dalam beberapa halaman telah membantu Terrax mendapatkan kembali tempatnya sebagai penjahat yang mengancam dunia. Dua kali terakhir dia muncul di komik, dia dikalahkan oleh Rom the Spaceknight dan… Dazzler. Kecintaanku pada pahlawan wanita mutan yang bernyanyi semakin dalam, tapi tidak mungkin dia dalam dua miliar tahun bisa mengalahkan pembawa berita Galactus. Dengan cerita ini, Byrne mengembalikan mojo Terrax.

Dalam wawancara saat itu dan sejak saat itu, penulis-artis tersebut mengatakan bahwa tujuannya ketika mendapatkan buku tersebut adalah untuk membawa Fantastic Four kembali ke akarnya. Itu berarti membangkitkan semangat judul tersebut sejak Stan Lee dan Jack Kirby melakukan terobosan setiap bulan dengan petualangan baru demi petualangan baru.

Itu adalah komik-komik yang dia baca ketika dia masih menjadi penggemar muda, dan Anda dapat merasakan kecintaan Byrne terhadap FF di hampir setiap halaman, seperti yang muncul pada mutan asli Profesor Xavier di X-Men: The Hidden Years. Dalam banyak hal, FF Byrne adalah fanfiction terhebat dalam sejarah. Dia menyukai karakter-karakter ini; itu terlihat jelas ketika dia mengajak saya berkeliling studionya dan dia berbicara tentang karya seni asli FF yang langka di dindingnya.

Gairahnya tidak hanya diperuntukkan bagi para pahlawan. Galeri nakal FF mendapatkan kembali keunggulannya di bawah bimbingannya, khususnya Victor Von Doom. Byrne bahkan berhasil melakukan salah satu kelenturan terhebat sepanjang masa dalam sejarah komik ketika, di edisi #258, dia mengoreksi sedikit Doom teman X-pal lamanya yang ditulis Chris Claremont di Uncanny X-Men #146, saat Arcade menyalakan korek apinya baju besi Doom. Fakta bahwa Byrne menggunakan seluruh halaman komik FF untuk membatalkan satu momen kecil yang tidak menghormati menggarisbawahi betapa seriusnya dia menanggapi karakter-karakter ini. Tidak ada yang meremehkan penjahat terhebat FF di jam tangannya!

Pada saat trilogi Galactus menutup tahun pertama Byrne meraih gelar tersebut, Fantastic Four dengan kuat kembali berada di puncak hierarki Marvel.

Apakah dia menyelamatkan FF dari pembatalan? Tidak. Kondisinya tidak seburuk itu. Tapi dia menyelamatkannya dari sesuatu yang hampir sama buruknya: keadaan biasa-biasa saja. Selama menjabat sebagai kapten, Byrne menghidupkan kembali rasa petualangan galaksi dan dinamika keluarga yang membuat buku ini begitu unik. Dia akan mengubah barisan, membuat perubahan elemen pada musuh seperti Galactus, dan mengingatkan orang-orang akan keajaiban empat warna yang bisa dihadirkan FF.

Itu adalah warisan abadinya dalam franchise tersebut. Bagi saya, semua itu dimulai dengan satu isu dan pernyataan misi Byrne:…

Jhon Byrne ; Comic Kapten Amerika #309 — September 1985 – Semua telah dicairkan dan siap untuk digunakan seolah-olah tidak ada satu bulan pun yang hilang dari menu arsip itu! Yang bisa saya katakan adalah, seperti biasa, kehidupan ikut campur! Tapi komik-komik ini sama pentingnya bagi saya, dan, setelah mempertimbangkan rencana untuk terus membuat Capping dalam bentuk podcast, saya memutuskan bahwa hanya media cetak yang bisa memberikan keadilan terhadap bayi-bayi ini. Ada sesuatu dalam tulisan Mark Gruenwald yang memunculkan teori sastra dalam diri saya… yang belum tentu merupakan hal yang baik…

namun, baik atau buruk, ketika saya duduk untuk membaca karya pria tersebut, saya tetap duduk, dan jemariku meraih keyboard, bukan mikrofon! Jadi di sinilah kita lagi – tepat pada waktunya untuk berjalan paralel dengan film Captain America yang tidak akan memiliki kualitas bijaksana apa pun yang ditampilkan dalam iterasi karakter Gruenwald dalam jumlah besar… Semakin banyak alasan untuk melihatnya lebih dekat, bukankah begitu? https://pafikebasen.org/

Mari kita lanjutkan dari bagian terakhir yang kita tinggalkan (sebelum The Beyonder masuk ke dalam alur cerita, berdasarkan keputusan perusahaan)

Gruenwald, yang selalu menjadi ahli konstruksi komik paling arsitektural, membuat kita semua siap menghadapi kebuntuan tiga arah antara tokoh-tokoh yang disebutkan namanya yang ditampilkan dalam judul terbitan ini. Dan sekarang kita tidak lagi harus menanggung crossover konyol itu, dia memberikan triptych ego yang luar biasa yang dengan mudah menyiapkan panggung untuk sebuah versi yang benar-benar baru (namun, bagi saya, hampir tak terelakkan) menghadapi Star Spangled Avenger yang legendaris.

Terbitan ini semakin mengembangkan potret Amerika pertengahan Reagan yang dimulai pada #307. Seperti yang saya catat dalam entri yang sudah lama ada, ekonomi trickle-down tidak benar-benar menghujani Jack Monroe atau Bernie Rosenthal dengan peluang finansial (pekerjaan terbaik yang bisa dia dapatkan adalah posisi bag boy di toko kelontong, dan toko peniup kacanya. akan gulung tikar karena kenaikan harga sewa yang kejam). Steve Rogers, di sisi lain, memiliki jenis keterampilan yang akan membawa Anda ke masyarakat kapitalis industri akhir – dia adalah seniman komersial, dan seniman yang hebat!

Sayangnya bagi Cap, dia punya terlalu banyak hal (dan pikirannya) untuk memanfaatkan ini. Salah satu langkah paling signifikan yang dilakukan Gruenwald sejak awal adalah mengekstraksi kembali tokoh protagonisnya dari matriks sosial yang telah ditanamkan oleh Stern, Byrne, dan DeMatteis (yaitu hubungan dengan Bernie Rosenthal, menjadikannya seorang profesional perkotaan muda). SAYA SUKA cerita-cerita itu – dan, secara umum, SAYA LEBIH SUKA karakter superhero yang terpecah antara komitmennya terhadap moralitas murni dan pengalaman intersubjektif… namun, Captain America adalah pengecualian paling penting terhadap aturan pribadi ini.

Mengapa? Sebab, seperti yang sudah saya sebutkan di berbagai tempat, Cap bukanlah manusia. Dia adalah simbol hidup dari sebuah gagasan – dan juga bukan gagasan chauvinistik tentang negara politik – dia adalah perwujudan dari apa yang disebut oleh Ralph Waldo Emerson sebagai “ketidakterbatasan manusia pribadi.” Maksudnya itu apa? Nah, jika saya bisa menjelaskannya dengan istilah yang lebih sederhana, Anda pasti akan melakukannya! Saat ini, saya memerlukan sekitar 150 postingan blog untuk menyampaikan idenya…

Tapi satu hal yang pasti – Cap seharusnya tidak berfungsi! Itulah masalah terbesar dalam visi Emerson tentang warga negara ideal – dia (dan Emerson sama lemahnya dalam hal gender seperti yang Anda harapkan dari orang bijak abad ke-19, meskipun dia berteman dengan Margaret Fuller yang luar biasa – penulis Woman in the Nineteenth Century– yang harus dibaca setiap orang… Saya hanya bilang!) harus kaya secara mandiri! Jadi itu adalah sesuatu yang perlu diingat saat kita melanjutkan ke sini… Ada alasan (finansial) mengapa Steve Rogers dapat terlibat dalam separuh percakapan impian (Amerika) ini:

“Segala sesuatunya ada di pelana, dan kendarai umat manusia”
Gruenwald bahkan memberikan sedikit humor pada kita di panel berikut, di mana lawan bicara eksekutif periklanan Steve berseru: “Rogers! Kita sedang membicarakan pasta gigi di sini!”

Keseluruhan adegannya menggelikan–dan tidak ditulis dengan cara yang menarik bagi penonton komik Alan Moore/Frank Miler untuk orang dewasa… atau bahkan komik “Aku cinta kamu”/”Dan aku kamu”-adalah -untuk-emo-misfits kerumunan Claremont – tetapi itu langsung menyentuh inti jiwa karakter, dalam irama ekspositori yang teruji dan benar dari drama pahlawan super Zaman Perunggu.

Jadi! Gruenwald melakukan pembedahan untuk menghilangkan elemen Peter Parker yang telah dicangkokkan pendahulunya ke dalam karakter tersebut. Bukan berarti Cap adalah hal yang paling langka, karakter Marvel tanpa masalah. Nasib Cap adalah untuk menderita karena masalah terbesar yang ada – peran warga negara yang mempunyai niat baik dalam membangun, mempertahankan dan mempertahankan diri dari ekses-ekses struktur politik yang tidak dapat dihindarkan, yang memberikan arti dan tujuan bagi keberadaan demokrasi liberal.

Ini adalah masalah yang sama yang akan segera ditangani oleh Gruenwald di Skuadron Tertinggi. Dan satu-dua pukulan dari “seri-maxi” itu dan lebih dari 100 edisi yang membahas Captain America (belum lagi kontribusi Foucauldiannya pada Alam Semesta Baru di DP 7, The Pitt, The Draft, dan The War) membuatnya filsuf politik paling menarik dalam pakaian penulis superhero tahun 19…

10 Karakter Terbaik yang Dibuat John Byrne, Peringkat | 2 – John Byrne adalah salah satu seniman paling berpengaruh di generasinya. Banyak karya yang dia buat pada judul-judul seperti Superman, Fantastic Four, dan Uncanny X-Men dianggap definitif untuk karakter-karakter dalam buku-buku tersebut. Tidak banyak karakter yang belum ia garap selama berada di Marvel dan DC. Karya independennya kemudian menunjukkan kemampuannya saat tidak menggunakan karakter yang dibuat oleh orang lain.

TERKAIT:
Superman: Setiap Krypton yang Selamat dari Kehancuran Krypton

Dengan serial televisi Krypton, Seyg-El yang ditolak lebih seperti putranya, tahan terhadap budaya menindas Krypton. Dia terpengaruh oleh kakeknya yang dihukum mati karena berani mengatakan bahwa bangsa Krypton tidak sendirian di alam semesta. Ia berjuang untuk mendapatkan kembali kehormatan keluarganya dan menjamin keberadaan cucunya Kal-El demi alam semesta. www.century2.org

5 Sathana Adalah Penjahat Penjelajah Waktu yang Hebat

Next Men bukanlah serial yang bagus hanya karena protagonisnya, karena pahlawan hanya sebaik penjahatnya. Mereka memiliki salah satu penjahat terbaik dalam vampir energi penjelajah waktu, Sathanas. Diperkenalkan dalam novel grafis 2112, dia lolos dari penangkapan dengan kembali ke masa lalu untuk memfasilitasi asal usulnya sendiri.

Sathanas menjalin kemitraan dengan Senator Aldus Hilltop untuk membuat program yang menghasilkan Next Men. Kekuatan super adalah penyakit menular seksual, dan Hilltop telah mengikuti instruksi Satahnas untuk mendapatkan kekuatan super yang nantinya akan dia gunakan sebagai Sathana. Penjahat tersebut telah melakukan perjalanan kembali ke masa lalu dan memastikan bahwa dia akan mendapatkan kekuatannya dengan menciptakan segala sesuatu yang diperlukan untuk mewujudkannya.

4 Brimstone (Dengan Len Wein & John Ostrander) Adalah Kumpulan Api yang Ikonik

Dalam Legends, crossover DC pertama yang dikerjakan John Byrne, kekuatan Darkseid meruntuhkan kepercayaan publik terhadap pahlawan supernya. Salah satu agen baru Darkseid adalah kumpulan api yang disebut Brimstone. Dia mengamuk di seluruh Amerika sebelum Suicide Squad membawanya turun di Gunung Rushmore.

Karakter tersebut tetap menjadi zeitgeist komik sejak saat itu, seperti halnya semua karakter baik. Sebagian besar hal tersebut berasal dari tampilan ikonik yang diberikan kepada raksasa tersebut. Wajahnya yang seperti tengkorak langsung menandainya sebagai ancaman, begitu pula udara di sekitarnya yang terbakar. Dia kembali dalam adaptasi animasi dan berbagai konsep ulang di New 52 dan Rebirth.

3 Amanda Waller (Dengan Len Wein & John Ostrander) Tidak Boleh Diremehkan Meskipun Tubuhnya Pendek

Amanda Waller adalah pejabat pemerintah yang bertanggung jawab atas Satuan Tugas X, yang kemudian dikenal sebagai Pasukan Bunuh Diri. Dia tidak menunjukkan intimidasi dari individu yang memiliki kekuatan super dan ingin mengingatkan semua orang bahwa dialah yang memegang kendali. Ia juga tidak ada paksaan untuk mengingatkan Satgas siapa mereka.

TERKAIT:
Suicide Squad: 10 Anggota Pertama yang Meninggal (& Bagaimana)

Kontribusi Byrne ada pada penampilan awalnya. Jauh dari spesimen fisik puncak, Byrne juga membuatnya terlihat lebih pendek dibandingkan semua orang di sekitarnya. Hal ini menambah kesan bahwa semua orang meremehkannya karena ukuran tubuhnya. Itu akan menjadi kesalahan pertama mereka.

2 Wonder Girl (Cassandra Sandsmark) Menjadi Pahlawan Seperti Idolanya Wonder Woman

Seperti yang dibayangkan oleh John Byrne, Cassie Sandsmark mengidolakan Wonder Woman dan menggunakan artefak magis untuk membantu Amazon. Ibunya adalah salah satu teman dekat Wonder Woman. Segera setelah mengambil identitas Wonder Girl, Zeus memberi remaja itu kekuatan supernya sendiri, dan Cassie mulai berkembang menjadi karakter yang disukai para penggemar.

Setelah Byrne berhenti menulis tentangnya, pencipta lain menghilangkan penyamaran wig hitamnya, yang membantu seniman sedikit menua karakternya agar dia terlihat lebih seperti pahlawan wanita tradisional, lebih menyerupai supermodel daripada remaja sebenarnya. Meskipun demikian, dia tetap populer di kalangan penggemar dan menjadi andalan Teen Titans saat ini.

1 Kitty Pryde (Bersama Chris Claremont) Tumbuh Menjadi Pemimpin yang Mampu Di Antara X-Men

Dari semua karakter yang diciptakan John Byrne selama berada di Uncanny X-Men, Kitty Pryde tetap menjadi salah satu karakter paling populer yang ia ciptakan saat ini. John Byrne memiliki andil besar dalam menciptakan karakter tersebut, bahkan menamainya dengan nama mantan teman sekelasnya. Simbolisme yang pantas jika dia resmi bergabung dengan X-Men dalam isu pemakaman Jean Gray.

Selama bertahun-tahun, dia tumbuh menjadi wanita muda yang cakap dan pemimpin di antara X-Men. Statusnya saat ini sebagai Ratu Merah dari Perusahaan Perdagangan Api Neraka menunjukkan betapa besar pengabdian yang dimiliki rekan-rekan Perampok padanya. Dia tetap menjadi karakter yang utuh dan kompleks, tidak peduli siapa yang menulisnya.…

10 Karakter Terbaik yang Dibuat John Byrne, Peringkat | 1 – John Byrne adalah salah satu seniman paling berpengaruh di generasinya. Banyak karya yang dia buat pada judul-judul seperti Superman, Fantastic Four, dan Uncanny X-Men dianggap definitif untuk karakter-karakter dalam buku-buku tersebut. Tidak banyak karakter yang belum ia garap selama berada di Marvel dan DC. Karya independennya kemudian menunjukkan kemampuannya saat tidak menggunakan karakter yang dibuat oleh orang lain.

10 10Rog-2000 Adalah Salah Satu Kreasi Awal John Byrne (Bersama Roger Stern & Nicola Cuti)

Salah satu kreasi awal John Byrne adalah robot lucu yang mengacungkan namanya di dadanya. Rog-2000 pertama kali dibuat sebagai ilustrasi spot, dan penulis Roger Stern dan Nicola Cuti akan membantu mengembangkan karakter dalam ceritanya sendiri. Rog-2000 adalah cadangan di E-Man Charlton Comics sebelum Byrne membawa bakatnya ke Marvel. https://www.century2.org/

Byrne dijanjikan bahwa dia akan terus memiliki Rog, dan meskipun karakter tersebut tidak lagi melihat ceritanya sendiri, John Byrne berencana untuk memasukkannya ke dalam edisi She-Hulk Sensasional yang tidak pernah dikembangkan. Karakter tersebut menjadi maskot situs dan forum Byrne, Byrne Robotics.

9 Marrina Mewakili Provinsi Maritim

Ketika Alpha Flight dipisahkan menjadi buku mereka sendiri, John Byrne mendebutkan dua anggota baru tim. Marrina mewakili provinsi maritim, bersifat perairan tetapi memiliki tingkat kekuatan yang ditunjukkan dengan mengendarai puting beliung besar sejauh tiga mil ke daratan.

TERKAIT:
Penerbangan Alfa: Setiap Daftar Tim Super Kanada, Peringkat

Ketika asal usul Marrina terungkap, dia menjadi lebih menakutkan. Marrina adalah bagian dari invasi alien yang sangat mudah beradaptasi. Dia jatuh cinta dengan Namor the Sub-Mariner sebelum bermutasi menjadi bentuk mengerikan dan terbunuh di halaman Avengers.

8Puck Adalah Seorang Kurcaci Yang Bekerja Keras Untuk Menarik Bebannya Bersama Pahlawan Yang Kuat

Seperti yang diciptakan oleh John Byrne, Puck adalah seorang kurcaci akrobatik dengan keterampilan tempur yang hampir tak tertandingi. Byrne akan memberikan petunjuk tentang sejarah Puck, adu banteng dengan Ernest Hemmingway, berpengetahuan luas, dan memakai telinga kembang kol sebagai pengingat sejarah perkelahian.

Karakter tersebut dikembangkan oleh penulis selanjutnya agar memiliki asal usul yang lebih mistis, tetapi Byrne menjelaskan bahwa dia adalah seorang kurcaci yang berlatih lama dan keras sebelum mampu melakukan tugasnya bersama para pahlawan yang sangat kuat. Seperti yang digambarkan oleh penciptanya, Puck adalah karakter yang sangat menarik dalam tim yang penuh dengan mereka.

7 Manusia Berikutnya Terdiri Dari Tentara Super yang Diubah Secara Genetik

John Byrne mengembangkan nada yang tidak terpakai untuk edisi percontohan Marvel 2099 menjadi serial milik pencipta untuk Dark Horse yang menampilkan tim tentara super yang diubah secara genetik dengan kekuatan yang membawa banyak masalah dan juga keuntungan. Ketika serial ini mengalami jeda, industri tersebut runtuh hingga sepertinya para penggemar tidak akan pernah mengetahui nasib tim tersebut.

IDW menghidupkan kembali serial ini dan John Byrne menutup ceritanya menggunakan elemen perjalanan waktu yang merupakan elemen menarik dari cerita aslinya. Kadang-kadang, itu mengerikan, tetapi jelas bahwa banyak karakter akan mendapatkan akhir yang bahagia.

6 Seyg-El (Bersama Mike Mignola) Adalah Kakek Superman

Kakek Superman benar-benar melihat ketenarannya meningkat dengan serial Krypton. Seperti yang awalnya digambar oleh Mike Mignola, dia adalah seorang Krypton standar, hampir identik dengan semua Krypton lainnya. Byrne menulis dia merasa malu dengan putranya Jor-El dan penolakannya terhadap norma budaya Krypton.…

John Byrne: 10 Perubahan Kontroversial Pada Karakter Komik|2 – Di abad ke-21, Byrne tidak lagi menikmati ketenaran seperti dulu, karena menurunnya kualitas karyanya. Dia juga telah merusak terlalu banyak jembatan di industri ini. Selain itu, sejak menemukan internet, misinya adalah untuk menyinggung setiap kelompok marjinal. Pengaruhnya masih besar, sebagian karena karyanya yang penting dengan X-Men dan Fantastic Four— tetapi juga karena dia bertanggung jawab atas beberapa pilihan kreatif yang sangat tidak populer yang melibatkan Wonder Woman, Superman, Scarlet Witch & Vision, dan lainnya.

6 Menempatkan Superboy Dalam Dimensi Saku & Menjadikannya Antagonis

Revisi Byrne terhadap sejarah Donna Troy mungkin sedikit membingungkan, tetapi tidak ada penjelasan apa pun tentang bagaimana dia menjelaskan Superboy. Kali ini, retcon tersebut memperhitungkan peran yang dimainkan Superboy dalam sejarah Legion Of Superheroes meskipun Superman Pasca-Krisis tidak pernah menjadi Superboy. www.creeksidelandsinn.com

Jadi, Byrne mengungkapkan bahwa Superboy Legiun telah ada di dimensi saku yang diciptakan oleh Time Trapper. Retcon ini, ditambah dengan Superboy sebagai antagonis, adalah salah satu perubahan Byrne yang tidak dihargai oleh penggemar Superman klasik.

7 Doom Menorehkan Wajahnya Sendiri Dengan Topengnya

Seperti yang diceritakan dalam Fantastic Four Annual #2, Lee dan Kirby bermaksud agar Doom menderita bekas luka bakar yang sangat mengerikan sehingga dia menyembunyikan wajahnya di balik baju besinya. Kirby, setidaknya, berubah pikiran tentang hal ini. Dalam gambar yang dibuat bertahun-tahun setelah waktunya di Fantastic Four berakhir, Kirby menggambarkan Doom yang kedoknya hanya memiliki bekas luka tipis di pipinya. Dokter yang baik itu begitu sombong sehingga dia tidak bisa mentolerir sedikit pun ketidaksempurnaan dalam penampilannya.

TERKAIT:
Marvel: 10 Kali Doctor Doom Menipu Kematian

Untuk menyatukan kedua penggambaran ini, Byrne (saat menceritakan kembali asal muasal Doom) membuat ledakan awal hanya meninggalkan bekas luka kecil. Doom, yang yakin wajahnya telah rusak, kemudian memberikan bekas luka yang lebih mengerikan pada dirinya sendiri dengan mengenakan topeng yang baru ditempanya saat masih menyala. Bagi banyak penggemar, hal ini hanya membuat Doom terlihat tolol dan bukannya sia-sia.

8 Menghancurkan— Lalu Merekonstruksi— Visi

Vision dan Scarlet Witch telah menjadi pasangan kuat Avengers selama lebih dari satu dekade ketika Byrne mengambil alih tugas menulis di Avengers West Coast. Namun, hubungan dengan Byrne tidak pernah berjalan baik; dia melihat Vision hanya sebagai “pemanggang roti” dan pernikahannya dengan Wanda sebagai hal yang tidak senonoh.

Jadi, dalam alur cerita “Vision Quest” Byrne, android dibongkar lalu dibangun kembali menjadi bentuk putih seperti hantu. “Visi Putih” baru ini tidak memiliki emosi atau cinta terhadap Wanda, sehingga secara efektif mengakhiri pernikahan mereka. Bagi penggemar pasangan ini, kejadian ini sangat tidak diinginkan. Penggunaan plot White Vision sebagai bagian dari akhir musim WandaVision juga mendapat reaksi yang sama memecah belah.

9 “Spider-Man: Bab Satu” Adalah Upaya Gagal Pada Reboot Saga Pasca-Klon

“Bab Satu” adalah upaya revitalisasi Spider-Man setelah karakter tersebut terjebak dalam “Clone Saga” yang sulit dan berkepanjangan. Serial ini berjalan selama 13 edisi, menceritakan kembali masa-masa awal Peter Parker dengan beberapa revisi (Spider-Man dan Doc Ock diciptakan dalam kecelakaan yang sama, Green Goblin sebagai penjahat utama) dan modernisasi. Serial ini kurang diterima dan diabaikan oleh Marvel segera setelah diterbitkan pada tahun 1998.

Ide reboot Spider-Man memang bermanfaat. Brian Michael Bendis dan Mark Bagley membuktikannya dua tahun kemudian dengan Ultimate Spider-Man. Namun, pujian dari serial tersebut justru mendorong “Bab Satu” lebih jauh ke tempat sampah alih-alih membenarkannya.…

John Byrne: 10 Perubahan Kontroversial Pada Karakter Komik|1 – Di abad ke-21, Byrne tidak lagi menikmati ketenaran seperti dulu, karena menurunnya kualitas karyanya. Dia juga telah merusak terlalu banyak jembatan di industri ini. Selain itu, sejak menemukan internet, misinya adalah untuk menyinggung setiap kelompok marjinal. Pengaruhnya masih besar, sebagian karena karyanya yang penting dengan X-Men dan Fantastic Four— tetapi juga karena dia bertanggung jawab atas beberapa pilihan kreatif yang sangat tidak populer yang melibatkan Wonder Woman, Superman, Scarlet Witch & Vision, dan lainnya.

1 Doom Dokter yang Lebih Mulia

Doom Jack Kirby & Stan Lee, yang dikenang karena sandiwara dan kesedihannya, adalah seorang megalomaniak jahat yang tidak dapat disangkal dan memandang para pelayannya sebagai orang yang benar-benar dapat dibuang. Namun, Doom karya Byrne berpura-pura menjadi bangsawan. Dia dicintai oleh rakyatnya dan dia juga mencintai mereka, seperti seorang tuan mencintai hewan peliharaannya. https://www.creeksidelandsinn.com/

Mark Waid adalah kritikus terkemuka atas karakterisasi ini, menggambarkan gagasan bahwa Doom itu mulia sebagai “omong kosong belaka. Seorang pria yang seluruh kekuatan motivasinya adalah kecemburuan adalah orang yang sangat picik, tidak mulia… [Doom] akan merenggut kepala bayi yang baru lahir sayang dan memakannya seperti apel sementara ibunya memperhatikan apakah itu akan membuktikan dia lebih pintar dari Reed.”.

2 Pengusaha Lex Luthor

Pada tahun 1986, Byrne memimpin peluncuran kembali Superman, The Man Of Steel pasca-Crisis On Infinite Earths. Tujuannya adalah untuk menyederhanakan dan memodernisasi mitos Superman; untuk tujuan terakhir, dia membayangkan kembali Lex Luthor sebagai seorang pengusaha dan bukan ilmuwan gila.

Hal ini juga memberi lapisan baru pada kebencian Luthor. Kalau bukan karena “si alien”, maka Lex yang diciptakan sendirilah yang akan menjadi orang paling berkuasa di Metropolis. Meskipun karakterisasi ini bertahan dan terutama mewarnai penggambaran Lex yang dicintai Clancy Brown di DCAU, tidak semua terkesan. Neil Gaiman, khususnya, mencemooh Luthor karya Byrne sebagai “Kingpin yang kurus”.

3 Soft Reboot Wonder Woman Sambil Sengaja Tidak Meneliti Sejarah Karakternya

Peluncuran kembali Wonder Woman oleh George Pérez adalah pesaing kuat untuk peluncuran kembali terkuat pasca-Krisis. Dia adalah penulis Wonder Woman pertama yang membawa karakternya ke level yang sama dengan penciptanya, William Moulton Marston. Penerus Pérez, William Messner-Loebs, mengikuti jejak Pérez.

TERKAIT:
10 Penjahat DC Pertama Wonder Woman Bertarung (Dalam Urutan Kronologis)

John Byrne, bagaimanapun, melontarkan hal-hal tersebut: “Saya biasanya melakukan banyak penelitian dan membaca semua terbitan belakang, dan saya belum melakukan itu pada Wonder Woman. Saya dengan sengaja mengatakan bahwa saya akan melakukan apa yang saya pikirkan, apa yang selalu saya rasakan.” Pertama, dia memindahkan Diana dari Boston dan membuang karakter pendukung Pérez, Julia dan Vanessa Kapatelis. Dapat dimengerti bahwa para penggemar penampilan Pérez merasa kurang senang.

4 Asal Revisi Donna Troy Adalah Retcon Of A Retcon

Untuk menjelaskan Wonder Woman menjadi pahlawan baru dalam kontinuitas Pasca-Krisis, Marv Wolfman mengingat kembali asal usul Donna Troy/Wonder Girl di New Teen Titans untuk memisahkannya dari Diana dan Amazon.

Byrne kemudian membuka kancing retcon ini, alih-alih melakukan retconnya sendiri: Donna sekarang adalah tiruan/saudara kembar Diana yang telah diculik oleh entitas yang dikenal sebagai “Malaikat Kegelapan”. Sementara beberapa orang menghargai Donna kembali ke keluarga Wonder, yang lain menganggap retcon itu terlalu rumit.

5 Clark Kent Adalah Kepribadian Sebenarnya, Bukan Superman

Di sebagian besar sejarah Superman, ada pemahaman tentang dualitas karakter: “Clark Kent” adalah kedok yang dia gunakan untuk tetap dekat dengan kemanusiaan. Kisah-kisah Superman karya Alan Moore, dari “For The Man Who Has Everything” hingga “Whatever Happened To The Man Of Tomorrow,” menganut hal ini, begitu pula monolog terkenal tentang Superman dalam Kill Bill Vol. 2.

Untuk The Man Of Steel, Byrne membalikkan keseluruhan idenya; Superman-nya benar-benar menganggap “Clark Kent” sebagai dirinya yang sebenarnya dan Bumi adalah rumahnya, karena itulah nama tempat dia dibesarkan dan planet tempat dia dibesarkan. Memang benar, di adegan terakhir, dia dengan agak meremehkan menyebut Krypton dan orang tua kandungnya sebagai “kenang-kenangan dari kehidupan yang mungkin terjadi”. Byrne memanfaatkan pengalamannya sebagai seorang imigran (lahir di Inggris, kemudian pindah ke Kanada, dan kemudian Amerika) untuk konsep ulang ini, tetapi penggemar Superman yang lebih tua tidak terkesan.…

Kembalinya Petualang Besar Ke Kelvingrove Glasgow – Cakupan A Big Adventure memang sangat luas. John Byrne telah menjadi subjek pameran retrospektif besar sebelumnya (John Byrne di 60, The Unsolved Artist di Paisley pada tahun 2000, dan Sitting Ducks di Scottish National Portrait Gallery pada tahun 2014), namun ini mungkin merupakan pertemuan bersama yang paling beragam dan komprehensif karya-karyanya selama ini, dibawa dari banyak koleksi publik dan pribadi.

Ada banyak hal yang bisa dilihat di sini, mulai dari Byrne sang Pelukis, Pembuat Grafis, Penulis Drama, Penulis Skenario, dan Desainer Teater. John Patrick Byrne, lahir dan besar di Paisley, kini berusia 82 tahun. Pameran ini berlangsung selama puluhan tahun dalam beragam karirnya, mulai dari karya siswa di Sekolah Seni Glasgow pada tahun 1960-an, hingga saat ini. hari88

Terletak di galeri pameran bawah tanah Kelvingrove, pertunjukan ini dibagi menjadi beberapa bagian berbeda, mencerminkan beragam jenis karya yang telah dilakukan Byrne, dan setiap area memerlukan waktu untuk melihatnya.

Sampul album; gitar yang dicat; lukisan, drama, dan acara televisi yang terinspirasi dari rock ‘n’ roll; potret diri; potret keluarga dan lainnya; cerita anak-anak; seni publik, semuanya ada di sini. Bagi para pengikut seni lukis dan seni grafis Byrne, mungkin terlintas dalam pikiran bahwa meskipun ada banyak hal yang dipamerkan di sini, ia terkenal produktif dan sebenarnya telah melukis dan menggambar lebih banyak lagi – namun apa yang diakomodasi di sini adalah pilihan yang luar biasa.

Ada beberapa presentasi layar dan ini juga pantas untuk dilihat. Dalam satu film kita mendengar keluarga, teman, sesama artis, dan aktor dari produksinya berbicara tentang pria tersebut dan karyanya. ‘Byrne about Byrne’ adalah produksi BBC Arena tahun 1988, dan merupakan karya otobiografi yang unik.

Pameran ini dapat dilihat berdasarkan urutan kronologis, dan dimulai dengan karya dari studi Byrne di Sekolah Seni Glasgow (dengan tahun menengah di Edinburgh), dan beberapa karya hebat dari beasiswa perjalanan ke Perugia yang diikuti pada tahun 1963.

Lalu ada lukisan-lukisan dari tahun-tahun awal pasca-Sekolah Seni Byrne – karya-karya yang dipamerkan dari tahun 1967 hingga 1969 di Galeri Portal London, ditandatangani dengan nama samaran dan identitas ‘Patrick’ (menjadi nama ayahnya dan nama tengah sang seniman).

Lukisan-lukisan ‘Patrick’ memiliki karakter yang sangat berbeda, sering kali menampilkan sosok anak-anak yang berkostum sentral, bendera pita, bola kaca, hewan, burung, dan tumbuhan, semuanya tampak seperti dunia lain. ‘Jock and the Tiger Cat’ (1968), diduga, adalah John sendiri saat masih kecil.

Juga di sini adalah ‘American Boy with Banjo’ karya Patrick (1967-68). Musik sepenuhnya terjalin di seluruh karya Byrne, kecintaannya pada American Blues dan musik rock ‘n’ roll di masa mudanya jelas telah menginspirasinya dalam banyak hal. Byrne sering menggambarkan musisi dan instrumen, dan banjo dan khususnya gitar ditampilkan dari karya era ‘Patrick’ dan seterusnya, hingga seri ‘Underwood Lane’ dan lukisannya tentang musisi kulit hitam Amerika, dan juga dalam seri cetak ‘Harlequin’ miliknya. Mungkin yang paling terkenal di antara semuanya adalah potret diptychnya tentang ‘Billy Connolly dan banjo’ (c.1974). Byrne dengan murah hati membuat ulang separuh karya banjo dan mempersembahkannya ke Museum Glasgow pada tahun 2017, karena karya aslinya telah hilang saat transit di antara pameran beberapa tahun sebelumnya.

‘Potret Billy Connolly, oleh John Byrne’, panel minyak, Koleksi Museum CSG CIC Glasgow © John Byrne. Seluruh hak cipta. DACS 2022

Serangkaian studi cat air Los Angeles tahun 1971 juga dinikmati pada kunjungan ini. Ini dilukis ketika Byrne berada di sana bekerja dengan musisi Donovan dalam sebuah proyek film animasi. Komposisinya mengamati kehidupan jalanan dan arsitektur bertingkat rendah di tepi jalan serta tanda-tanda grafis Los Angeles.…

John Byrne Artis Dan Seniman Skotlandia yang Maverick – Jika John Byrne hanya dikenal karena The Slab Boys, dia akan dianggap sebagai salah satu tokoh budaya besar Skotlandia. Namun Byrne, yang meninggal pada hari Kamis dalam usia 83 tahun, bertanggung jawab atas lebih dari sekadar trilogi drama yang membantu menempatkan Robbie Coltrane di peta. Dia menciptakan serial TV Tutti Frutti, yang juga dibintangi Coltrane, dan merupakan artis, penulis skenario, ilustrator, dan adaptor panggung terkenal.

Hasil karyanya beragam, namun jika ada faktor pemersatu, itu adalah potret diri. “Anda berada di Bumi untuk bertanya mengapa Anda ada di Bumi, bukan untuk menghindari pertanyaan tersebut,” katanya kepada saya pada tahun 2008. “

Trilogi The Slab Boys (1978–1982), bagian pertama yang ditayangkan perdana di teater Traverse Edinburgh, disutradarai oleh David Hayman, adalah otobiografi yang disamarkan, mengenang masa-masa pembentukannya menggiling warna di ruang pencampuran cat di pabrik karpet Paisley di tahun 1950-an. https://hari88.net/

Dia membuat fiksi Stoddard di kehidupan nyata sebagai AF Stobo & Co, tetapi sebaliknya itu adalah potret diri teatrikal.

Menulis tanpa rasa kasihan atau pemanjaan diri, Byrne memiliki bakat untuk mengubah kalimat yang lucu sekaligus bersemangat. Dia akan beralih antara yang bersahaja dan terpelajar dalam sekejap, menyandingkan yang luar biasa dengan efek biasa hingga mempesona. Celakalah aktor yang mematahkan ritme kalimat yang dibuat dengan presisi arsitektural seperti itu. Dia mengatakan, “Jika Anda berhenti sejenak, ia akan tenggelam dan Anda tidak akan pernah mengangkatnya lagi.”
Secara pribadi, Byrne memiliki sosok yang penuh gaya, kumis kumis dan janggut abu-abu lebatnya diimbangi dengan lapisan wol. Berbicara dengan gumaman bernada rendah, dia membumbui percakapannya dengan tawa dan komentar masam tentang absurditas hidup.

Sangat kuno, dia lebih mengacu pada nirkabel daripada radio dan, setelah menghentikan kecanduan EastEnders-nya, berhenti menonton televisi. Bagi sebagian orang, hal ini terkesan kabur, namun bagi Byrne, hal ini lebih merupakan sikap pikiran. Dia lebih menyukai mesin tik daripada komputer karena “jika Anda ingin mengubah garis, Anda harus memasukkan selembar kertas baru”. Copy-paste yang dihasilkan hanya “sinetron”.

Hal ini menunjukkan semangatnya yang luar biasa bahwa masuknya dia ke dunia seni London terjadi melalui tipu muslihat. Dia mengubah dirinya sebagai seniman naif dengan nama Patrick, yang diduga adalah ayahnya yang berusia 72 tahun, dan mendapatkan pertunjukan solo di Galeri Portal di Mayfair pada tahun 1967.

Dia segera mengungkapkan identitas aslinya, tetapi sebagai Patrick dia mengilustrasikan album kompilasi 1980, The Beatles Ballads. Sampul yang sama, menggambarkan Fab Four dalam gaya primitif, telah dipertimbangkan untuk “The White Album” pada tahun 1968.

Penuh warna dan aneh, itu adalah rangkaian karya yang dia lanjutkan dalam desain album untuk teman lamanya Paisley, Gerry Rafferty (yang gitar akustiknya ia menghiasi dengan lanskap fantasi pepohonan, hewan, dan bunga yang bengkok) serta Donovan, The Humblebums, dan Stealers Wheel.
Di balik olok-olok kelas pekerja The Slab Boys, Byrne menceritakan kisah Phil McCann yang – seperti penulis drama sebelumnya – adalah seorang anak teddy dengan ibu yang sakit jiwa dan berambisi untuk masuk ke Sekolah Seni Glasgow. McCann dan temannya George “Spanky” Farrell seperti artis aula musik yang jahat, penyampaian mereka yang datar hanya bisa disamai dalam kegelapan dengan pekerjaan buntu mereka.

Kemarahan kelas pekerja yang tertahan dialihkan menjadi lelucon tanpa ampun, kekejaman di taman bermain bertemu dengan tanggapan dari aula musik. “Saya belum pernah melihat diri saya sendiri di atas panggung – atau orang seperti saya,” kata Byrne ketika Hayman menghidupkan kembali drama tersebut pada tahun 2015.

Dia bertemu dengan karakter yang sama dalam Cuttin’ a Rug (1979), berlatar belakang pesta dansa balai kota Paisley, dan lagi dalam Still Life (1982), berlatar 10 tahun kemudian. Pada saat itu, Byrne menyebut mereka “satu drama panjang dalam tiga babak” – tetapi kemudian ia memperluas trilogi tersebut ke seri keempat dengan Nova Scotia (2008), di mana Phil McCann kini berusia 60 tahun dan tinggal di utara Skotlandia. Byrne melihat dirinya sendiri dalam semua karakter. “Saya tahu semuanya,” katanya. “Masing-masing adalah potret diri.”…

John Byrne yang Menulis Tutti Frutti dan Ayah Anak Kembar – Fine Art Society mengumumkan bahwa polimatik kelahiran Paisley, yang terkenal dengan karya-karyanya termasuk drama The Slab Boys dan acara TV 1987 Tutti Frutti, meninggal ‘dengan damai’ pada hari Kamis bersama istrinya Jeanine di sisinya.
Selain sebagai pelukis yang ‘ahli’, Byrne – yang merupakan ayah dari anak kembar bintang Hollywood Tilda Swinton – merancang sampul rekaman untuk orang-orang seperti Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty, dan Sir Billy Connolly.

Karyanya disimpan di Galeri Potret Nasional Skotlandia, Museum Seni Modern dan Galeri dan Museum Seni Kelvingrove di Glasgow.
Byrne menyebabkan badai pada tahun 2017 ketika dia mengakui pada tahun 2017 bahwa dia adalah anak dari hubungan inses. Ibunya, Alice, telah dianiaya oleh ayahnya sendiri, Patrick McShane. hari88

Dalam sebuah pernyataan pada hari Jumat, The Fine Art Society mengatakan: ‘Dengan kesedihan yang sangat besar kami mengumumkan kematian John Byrne. Dia meninggal dengan damai kemarin dengan istrinya Jeanine di sisinya. Kami akan sangat merindukannya. Pikiran kami tertuju pada keluarganya.

‘John adalah salah satu seniman modern Skotlandia yang paling inventif dan serba bisa. Selain menjadi seorang pelukis yang ahli secara teknis, ia adalah seorang desainer set teater dan sampul album serta salah satu penulis drama paling terkenal di generasinya.
‘The Slab Boys (1978) dan Tutti Frutti (1987) adalah tokoh teater dan TV.’
Seniman ini dibesarkan di Paisley dan bekerja sebagai pekerja keras, mencampur cat untuk para desainer di pabrik karpet AF Stoddard & Co setelah lulus sekolah.

Pada tahun 1958 ia diterima belajar di Glasgow School of Art (GSA) dan kemudian kembali ke AF Stoddard & Co sebagai desainer karpet, mengajar kelas malam di GSA.
Masyarakat Seni Rupa mengatakan: ‘Lahir di Paisley dan dilatih di Sekolah Seni Glasgow, gambarnya sendiri adalah tanda tangan Skotlandia.

‘Dia menciptakannya berulang-ulang dalam potret diri yang membuat penampilannya yang halus langsung dapat dikenali, diselimuti asap rokok, matanya yang berkerudung, dan sering kali kurang tidur, berbinar-binar karena rasa geli yang sadar diri.
‘Paisley Buddies, bagi pria dan wanita, benar-benar aneh. Seharusnya aku tahu, aku salah satunya,’ kata John suatu kali.
‘Tetapi itu adalah sebuah keanehan yang dilihat melalui prisma yang fantastis dan John membuat keajaiban dari dirinya sendiri.’

Tahun lalu, karir Byrne dipetakan dalam sebuah pameran di Galeri Seni dan Museum Kelvingrove.
Salah satu highlight dari pertunjukan bertajuk A Big Adventure ini adalah sebuah ruangan yang menampilkan lebih dari 40 potret diri, yang digambarkan sebagai yang paling banyak ditampilkan dalam satu waktu, antara tahun 1963 hingga 2020.
Lukisan tokoh-tokoh terkenal, termasuk Swinton dan Sir Billy Connolly, juga ditampilkan dalam pameran, bersamaan dengan studi yang lebih mendalam tentang keluarga dan teman dekat.

Pada saat itu, dia berkata: ‘Saya kira bisa dibilang itu menceritakan banyak kisah hidup saya. Saya berharap pengunjung menikmatinya, melihat seni harusnya menyenangkan. Bagiku, ini sungguh menyenangkan, Petualangan Besar selama bertahun-tahun.’
Pameran ini juga mengeksplorasi kecintaan Byrne terhadap musik serta menulis dan pengaruhnya terhadap budaya Skotlandia melalui kolaborasinya dengan tokoh seni lain seperti teman-temannya, mendiang Gerry Rafferty, dan Sir Billy Connolly.

Sebagai seorang penulis, Byrne mungkin paling dikenal karena drama enam bagian tahun 1987 Tutti Frutti, yang dibintangi mendiang Robbie Coltrane dan Dame Emma Thompson. Kisah band rock n’ roll Skotlandia memenangkan enam Bafta, termasuk penghargaan aktris terbaik untuk Dame Emma. Itu juga dijadikan sandiwara panggung pada tahun 2006.
Kredit drama Byrne lainnya termasuk The Slab Boys pada tahun 1978, dan Your Cheatin’ Heart tahun 1990.

Hubungan penulis naskah drama dengan Swinton dimulai pada tahun 1989 dan berlangsung hingga tahun 2003. Swinton melahirkan putra dan putri mereka Honor dan Xavier pada tahun 1997.
Byrne, yang dikenal oleh anggota keluarganya sebagai Iain, mengetahui nenek moyang aslinya pada tahun 2002, ketika sepupunya meneleponnya untuk memberi tahu bahwa ibunya, Helen, telah meninggal.
Dia berkata: ‘[Helen] memberi tahu Aileen apa yang ibu saya katakan kepadanya, ketika dia masih jauh lebih muda.…