Feeling The Byrne: Memuji Karir Artis yang Menjulang Tinggi – Seorang jenius yang rapi dan polimatik artistik, John Byrne telah menjadi tokoh penting dalam dunia seni kontemporer Skotlandia selama lebih dari 60 tahun.

Kini, pada usia 82 tahun, ia akan menjadi pusat perhatian musim panas ini ketika kota terbesar di Skotlandia menjadi tuan rumah retrospektif pertama karyanya dalam lebih dari 20 tahun di Galeri Seni Kelvingrove yang terkenal di Glasgow.

John Patrick Byrne: A Big Adventure akan memetakan karier salah satu seniman terhebat Skotlandia, yang meninggalkan pabrik karpet di Paisley, kampung halamannya dan inspirasi untuk trilogi Slab Bloys yang terkenal, untuk melukis dan menulis perjalanannya ke dalam kehidupan budaya negara tersebut. https://hari88.com/

Bocah pekerja kelas pekerja, yang mencampurkan warna untuk sampel karpet, mungkin bukanlah siswa seni biasa yang melewati pintu Sekolah Seni Glasgow yang termasyhur, tetapi bakatnya tidak dapat diabaikan.

Karya tersebut segera menarik perhatian dan pujian dari para dosennya sebelum memberinya hadiah utama seni rupa pada tahun terakhirnya di sana, bersama dengan beasiswa perjalanan yang memungkinkannya memperluas wawasan seninya ke luar negeri.

Namun, terlepas dari semua janjinya, kariernya berjalan lambat dan Martin Craig, kurator pameran Kelvingrove, mengatakan: “John adalah seorang seniman dan ingin menjadi seorang seniman tetapi hampir tidak pernah terdengar, terutama di Skotlandia, ada seseorang yang mendukungnya. diri mereka sendiri pada seni, tanpa penghasilan atau pekerjaan lain yang mendukungnya.”

‘Patrick’

Lukisannya tidak laku dan, meskipun dikagumi oleh sesama seniman dan dosen, latar belakang kelas pekerjanya membuat dia tidak memiliki hubungan keluarga untuk membuka pintu galeri terbaik.

Namun, pada tahun 1967, muncul peluang untuk memamerkan karyanya di The Portal Gallery di London, yang memperjuangkan seniman-seniman istimewa. Namun ada kendalanya – galeri tersebut ingin memberikan ruang bagi seniman “naif” yang tidak memiliki hubungan dengan komunitas seni klasik dan tidak terlatih. Sayangnya, hal itu tidak terjadi pada Byrne setelah bertahun-tahun bersekolah di salah satu sekolah seni paling dihormati di Inggris.

Maka lahirlah Patrick Byrne, dinamai menurut nama ayahnya, seorang anak ajaib Glaswegia yang tangguh dan siap pakai tanpa pelatihan formal apa pun, dan mengirim salah satu lukisan “Patrick” ke London pada bulan Agustus 1967 untuk dipertimbangkan. Craig menyatakan bahwa Patrick adalah gabungan dari Byrne sendiri, ayahnya, dan sedikit fiksi. “Dia sering menulis surat kepada sesama mahasiswa seni dengan nama samaran, dengan karakter yang berbeda keluar masuk.”

“Tapi dia tidak mencoba mengeluarkan mickey dari galeri. Hal ini lebih karena kebutuhan, dan sebagai cara agar karyanya dilihat dan didengar. Dia berterus terang hanya dua bulan kemudian dan galeri tetap melanjutkan dan tetap memamerkan karyanya.”

Charlotte Riordan, kepala seni kontemporer di Lyon dan Turnbull Auctioneers, mencatat bahwa penciptaan karakter Patrick adalah bagian dari karya seni seperti halnya lukisan itu sendiri.

Dia berkata: “Dia bersikap sedikit main-main dan sedikit kurang ajar. Dia mencoba untuk bermain-main dan menumbangkan pasar sedikit dan itu sangat strategis, karena berhasil tetapi ada juga kesan tampil di sana dan itu hampir merupakan bagian dari seni itu sendiri. Ini menunjukkan bagaimana dia melakukan pendekatan terhadap berbagai hal dengan sudut pandang yang cerdas dan menarik sepanjang waktu.”

Persona tersebut melekat pada Byrne selama beberapa dekade, dan dia terus menandatangani karya seni sebagai Patrick bahkan hingga tahun 1990-an dan 2000-an, memungkinkan dia untuk melukis dengan gaya yang berbeda ketika suasana hati membawanya. Penciptaan persona Patrick menunjukkan kemampuan luar biasa Byrne untuk berubah bentuk sebagai seorang seniman, sebuah bakat yang membuatnya agak unik di antara rekan-rekannya, dan mencegahnya untuk dianggap sebagai salah satu jenis seniman mana pun.

“Dia tidak pernah mudah dikategorikan. Orang mengira jika Anda seorang pelukis yang baik, pasti Anda tidak akan bisa menulis sebaik itu, atau menjadi perancang kostum juga, atau pembuat teater – tapi John adalah segalanya,” kata Craig. Namun, karya seninya selalu kuat sehingga Anda selalu tahu bahwa itu adalah karya John Byrne, tidak peduli gaya atau media apa yang dia gunakan. Dia tidak pernah mengikuti orang lain. Dia tidak kenal kompromi, dia tahu siapa dirinya dan oleh karena itu karya seninya tahu apa itu, dan apa yang dikatakannya.”…

Seniman Skotlandia John (Patrick) Byrne: Polimatik kreatif – Saat itu malam musim panas yang hangat di tahun 1998 dan saya mendekati blok kecil flat bata merah sebelum tiba di Sloane Square di London. Saya membunyikan bel di tempat tujuan dan disambut oleh wajah hangat dan tahan cuaca yang tidak akan terlihat aneh di pondok crofter di Orkneys.

Ini adalah penulis drama Skotlandia John Byrne. Dia mengepulkan gulungan itu dengan lembut dan mengantarku ke tengah-tengah tangisan bayi dan pemandangan dari belakang seorang wanita berjubah mandi, sedang menyetrika. Itu seperti adegan dari Look Back in Anger. Kami bergerak di sepanjang lorong sempit dengan lukisan, gambar, dan tekstil berbingkai dari lantai hingga langit-langit. Kami tiba di ruang duduk kecil yang tampak berfungsi ganda sebagai studio. “Apakah kamu mau teh?” kata Byrne dengan nada khas Skotlandianya. Jadi mengapa saya ada di sini? saya akan menjelaskannya. premium303

Pada akhir tahun 1997, direktur desain Royal Mail saat itu, Barry Robinson, menugaskan saya untuk merancang dan mengarahkan seni kontribusi Royal Mail pada perayaan milenium. Ini akan menjadi 48 prangko yang menceritakan kisah seribu tahun terakhir.

Proyek ini berlangsung dari tahun 1999 hingga 2001. Ini mungkin salah satu proyek paling menantang dan menakjubkan dalam hidup saya sebagai seorang desainer, dan saya menikmati prospeknya. Ini melibatkan saya dalam bertemu dan bekerja dengan sejumlah seniman, desainer, dan fotografer yang luar biasa, dari Bridget Riley hingga Antony Gormley dan dari Don McCullin hingga David Gentleman.

Alasan saya berada di rumah John Byrne adalah karena dia bukan hanya seorang penulis yang brilian, dengan The Slab Boys, Your Cheatin’ Heart, dan Tutti Frutti dengan penghargaan BAFTA untuk ditunjukkan oleh yang terakhir, tetapi dia juga seorang yang luar biasa. pelukis.
Saya pertama kali mengenal karyanya ketika saya bertemu dengan produser musik folk Bill Leader pada akhir tahun 1960an – dia baru saja memproduseri album untuk penyanyi yang relatif tidak dikenal bernama Gerry Rafferty. Bersama dengan rekan menyanyinya Billy Connolly, mereka dipanggil The Humblebums. Leader menunjukkan kepadaku sampul album baru mereka: Menurutku itu indah.

Bill memberitahuku bahwa itu adalah seorang artis bernama Patrick. Saya kemudian mengetahui bahwa dia mengadakan pameran di Galeri Portal tidak jauh dari tempat saya tinggal di Mayfair saat itu. Pada saat itu, Byrne sedang mencoba mencari nafkah dari lukisannya – dia bersekolah di Sekolah Seni Glasgow dari tahun 1958 hingga 1963, di mana dia dianugerahi Penghargaan Bellahouston untuk melukis di tahun terakhirnya – tetapi mengalami masa-masa sulit sampai dia punya ide cemerlang. Dia mengirim lukisan kecil bergaya naif seorang pria bertopi Panama ke Galeri Portal, yang khusus memamerkan pelukis naif yang mirip dengan Alfred Wallis.

Byrne mengklaim bahwa lukisan kecil itu adalah karya ayahnya yang sudah lanjut usia, Patrick: yang pernah menjadi pengamen dan sekarang menjadi penjual koran di Paisley Cross. Galeri menyukai apa yang mereka lihat dan meminta untuk melihat lebih banyak karya ‘Patrick’. Byrne mulai melukis setengah lusin lagi dengan gaya naif yang pertama. Hal ini menghasilkan pertunjukan yang terjual habis dan mendapat pujian instan.

Maju cepat ke malam itu pada tahun 1998 di flat John Byrne. Saya ingin menugaskannya untuk salah satu perangko milenium Royal Mail dengan topik migrasi abad pertengahan ke Skotlandia.

Kami duduk membicarakan topik itu sambil minum teh sampai saya menyadari bahwa wanita yang sedang menyetrika kini berdiri di ambang pintu. “Ini Tilda,” kata Byrne.
Aku mendongak dan melihat wajah Tilda Swinton yang bercahaya dan halus terbalut jubah mandi. Byrne menyebutkan bahwa Tilda baru saja melahirkan anak kembarnya, dan itu menjelaskan tangisanku saat aku tiba. Dia jelas kelelahan dan saya bingung dengan kesederhanaan akomodasi mereka, tapi saat itulah Swinton masih menjadi inspirasi sinema rumah seni dan belum mendobrak Hollywood dan dunia besar. Ya, dia melakukan itu dan sisanya tinggal sejarah. Tidak lama setelah Byrne menyelesaikan proyek perangko saya, dia dan Swinton berpisah dan berpisah.

Sekarang di tahun ’75, drama Byrne, Slab Boys, baru-baru ini dihidupkan kembali di Glasgow Citizen Theatre dan dia terus bekerja di studionya setiap hari, hanya beristirahat untuk merokok atau menyalakan kompor kayu bakar.…

John Byrne Penulis yang Karakternya Berakar Pada Komedi – Seniman John Byrne, penulis drama dan desainer, benar-benar berubah-ubah. Proteus, dewa Yunani yang memberi kita kata sifat tersebut, adalah seorang pengubah bentuk yang sulit dipahami dan ada sesuatu tentang hal itu pada John Byrne juga. Dia adalah seorang seniman pertama dan terpenting dan potret dirinya selalu ada. Dalam retrospektifnya tahun lalu, John Byrne: a Big Adventure, ada lebih dari 40.

Di dalamnya, dia sangat beragam dalam gaya yang dia gunakan untuk citra dirinya, tapi dia lebih bunglon daripada murai. Sebagai seorang virtuoso, ia dapat melukis dirinya sendiri sebagai sosok yang hampir tidak terlihat dalam kepulan asap menggunakan warna-warna yang terbagi dari kaum neo-impresionis, atau masih dapat dikenali dengan sempurna dalam bentuk-bentuk kubisme yang terputus-putus.

Namun, potret diri ini tidak sia-sia dan juga tidak bersifat introspeksi. Mereka lebih misterius; dia sedang menyamar, atau sebagian terlihat, diselimuti asap rokok. Dalam The Studio, kehadirannya hanya tersirat pada benda-benda yang berserakan di ruangan kosong, tapi mungkin juga pada satu mata pada lukisan yang robek. https://www.premium303.pro/

Namun, potret dirinya juga merupakan tautan langsung ke drama yang ditulisnya, karena drama tersebut sering kali menggambarkan langsung kehidupannya.

Kesuksesan besar pertamanya, The Slab Boys, bersifat semi-otobiografi. Ditulis dalam bahasa Paisley Scots, film tersebut ditayangkan perdana pada tahun 1978, namun berlatar tahun 1957, tahun di mana ia bekerja sebagai pekerja lempengan, pencampur warna dalam apa yang ia sebut sebagai “lubang neraka Technicolor” di pabrik karpet AF Stoddard & Co dekat Paisley. Teddy Boys Paisley akhir tahun 1950-an dengan celana panjang pipa pembuangan, rambut mewah, dan kecintaan pada rock’n’roll, juga menjadi motif konstan dalam karya seninya selanjutnya.

Byrne lahir di Paisley pada tahun 1940. Dia meninggalkan sekolah pada tahun 1957 tanpa mengambil pendidikan Tinggi dan mulai bekerja di Stoddard’s. Dia kemudian mendaftar di Sekolah Seni Glasgow, dipindahkan sebentar ke Sekolah Tinggi Seni Edinburgh, dan, kembali ke Glasgow, mengambil diploma pada tahun 1963. Ia adalah juru gambar yang hebat dan memenangkan Medali Newbery di Sekolah Seni. Ia juga dianugerahi beasiswa perjalanan yang membawanya ke Italia antara tahun 1963 dan 1964. dia kemudian bekerja sebagai desainer grafis untuk STV sebelum kembali ke Stoddard’s sebagai desainer karpet.

Setelah kesuksesan Patrick, Byrne meninggalkan Stoddard’s menuju teater. Pada tahun 1972 ia merancang set dan kostum untuk The Great Northern Welly Boot Show, yang ditulis oleh Billy Connolly dan Tom Buchan, dan pada tahun 1973 melakukan hal yang sama untuk The Cheviot, the Stag dan Black Black Oil. Pada tahun 1974 dia melukis mural ujung atap pelana di Glasgow, Boy on Dogback (sekarang hancur) dengan gaya Patrick. Namun pada tahun berikutnya, setelah pameran di Third Eye Center di Glasgow, ia mengundurkan diri dari pameran, dan tidak tampil lagi hingga tahun 1991.

Pada tahun 1991, Byrne kembali berpameran dan melakukannya secara produktif setelahnya. Bekerja di Glasgow Print Studio, cetakan juga menjadi bagian utama produksinya. Pada tahun 2014, Sitting Ducks, sebuah pameran potretnya di SNPG, juga menunjukkan betapa jelas dan orisinalnya dia sebagai pelukis potret. Potret Steven Campbell sangat mengesankan dan pada tahun 2017 potret Billy Connolly diubah menjadi mural di Glasgow.

Tepatnya, dengan menyatukan dua sisi utama dari beragam bakatnya, seni dan teater, pada tahun 2013, Byrne ditugaskan untuk mengecat langit-langit berbentuk kubah di King’s Theatre, Edinburgh. Dia melukisnya dengan matahari, bulan, dan tokoh teater yang mengelilingi panggung. Di spanduk panjang yang berkibar tertulis kata-kata Shakespeare, “Seluruh dunia adalah panggung”. Ini adalah lambang visual teater yang brilian. Dengan cara yang sama, kekuatan tulisan Byrne adalah visualisasi karakter dan latarnya, sementara penggambaran kehidupannya sendiri seperti yang sering dilakukannya memberikan keaslian komik yang unik pada karyanya.

Sudah mencerminkan hal ini, pada tahun 1978 kritikus Times menulis tentang Slab Boys: “Orang-orang Mr Byrne memiliki kompleksitas kehidupan nyata dalam kejelasan kartun mereka.” Semua karakter Byrne, baik dramatis maupun visual, berakar pada komedi kehidupan nyata dengan cara seperti itu. Dalam potret dirinya selanjutnya, Byrne tanpa ampun dalam menggambarkan kemajuan usia dan penyakit dan untuk semua perubahan bentuknya, inti keaslian dengan akar tunggangnya yang dalam pada pengalamannya sendirilah yang memberikan kekuatan pada karyanya.…

Berita Kematian John Byrne Penulis Drama. – Karya pelukis dan penulis drama Skotlandia John Byrne, yang meninggal pada usia 83 tahun, merupakan sebuah karya yang utuh. Karakter dan karikaturnya, baik di panggung maupun di kanvas, semuanya berasal dari selera humornya yang licik dan terpelajar, keakrabannya dengan budaya populer, dan kemandirian politiknya yang tinggi.

Byrne sendiri memasuki ranah budaya populer itu dengan dua serial drama terkenal di televisi setelah 20 tahun bekerja keras di studio dan teaternya. Tutti Frutti (1987) adalah serial BBC enam bagian yang sangat lucu tentang band rock tur yang kacau balau, the Majestics (“Raja Rock Skotlandia”), dipimpin oleh Robbie Coltrane, dan beranggotakan Emma Thompson dan Maurice Roëves, dengan Richard Wilson sebagai manajer mereka yang semakin masam dan jengkel.

Sepanjang tahun 1980-an, Byrne menjadi kontributor acara sketsa BBC Skotlandia yang sudah lama berjalan, Scotch and Rye, namun kesuksesan pribadinya yang kedua, juga untuk BBC Skotlandia, adalah enam bagian lainnya dengan latar belakang musik, kali ini menjadi soundtrack klasik country, Your Cheatin’ Heart (1990), yang dibintangi oleh Tilda Swinton sebagai pelayan bar di Glasgow, hari88

John Gordon Sinclair sebagai jurnalis investigasi dan Ken Stott sebagai penjahat kecil-kecilan dan pengedar narkoba; dunia bawah tanah Glaswegian dan aksi tragisomik adalah parodi dramatis dari konten naratif musik.

Byrne jatuh cinta pada Swinton saat mengerjakan serial tersebut, kebahagiaan mereka selama beberapa dekade berikutnya membuatnya lebih menjadi selebriti daripada yang dia sukai. Segala sesuatu tentang Byrne ada dalam karyanya dan dia bahkan bersembunyi di balik itu sejak awal, ketika dia menyediakan serangkaian lukisan “naif” palsu untuk pameran seni besar pertamanya di London, di galeri Portal pada tahun 1967, atas nama ayahnya, Patrick McShane, “seorang pensiunan pengamen dan buruh”. Dia segera bergemuruh.

Dia selalu berpenampilan dan berbicara seperti seorang seniman, dan mengeksekusi aliran potret diri yang hampir tanpa henti di atas kanvas yang mengungkapkan dan menimbulkan rasa ingin tahu (tentang dirinya sendiri) seperti yang dilakukan oleh Rembrandt atau Velázquez. bahkan mirip dengan yang terakhir, dengan rambutnya yang tidak rapi, wajah anjing pelacak dan janggutnya yang acak-acakan, dan, seperti semua seniman potret diri yang hebat, dia tidak pernah bisa dituduh narsisme. Pengaruhnya yang paling banyak dikutip adalah Giotto dan Magritte. Dia tidak tertarik pada lanskap.

Ia dilahirkan dalam keluarga Katolik Irlandia, putra Alice (nee McShane) dan Patrick Byrne. Atau begitulah yang dia pikirkan. Hal ini terjadi pada tahun 2002, berkat sepupunya yang berpengetahuan luas, bahwa ayah kandungnya sebenarnya adalah ayah dari ibunya, Patrick, kakeknya sendiri. Dia bersikeras bahwa ibunya benar-benar “mencintai” ayahnya, dan secara teratur berjalan delapan mil dari rumah keluarganya di kawasan perumahan Ferguslie Park di Paisley, Renfrewshire, untuk menemuinya. Namun di kemudian hari, ibunya menderita masalah kesehatan mental.

Byrne menempuh pendidikan di akademi St Mirin, Paisley, dan, setelah magang di ruang pencampuran warna di pabrik karpet Paisley pada pertengahan 1950-an, melanjutkan ke Sekolah Seni Glasgow, lulus pada tahun 1963. Ia memenangkan beasiswa perjalanan ke Perugia, Italia, bekerja di departemen grafis televisi Skotlandia dan kembali ke pabrik karpet sebagai desainer.

Reputasinya terus berkembang, dan dia menjadi seniman hidup pertama yang mengadakan pameran di Third Eye Center yang baru di Sauchiehall Street, Glasgow, pada tahun 1975. Pertunjukannya tidak sukses, dan dia tidak mengadakan pameran lagi selama 16 tahun berikutnya. Dia telah menemukan teater.
Dia menambahkan kedalaman tiga dimensi pada keterampilan grafis dan lukisnya dalam desain teaternya, terutama untuk Pertunjukan Sepatu Great Northern Welly (1972), dengan bintang komedi yang sedang naik daun Billy Connolly.

Sindiran Connolly yang bersemangat tentang industri pembuatan kapal menjadi hit di festival Edinburgh (pemerannya juga termasuk Bill Paterson) dan melakukan perjalanan ke selatan menuju Young Vic di London. Byrne juga mendesain poster acara tersebut, yang terus ia lakukan setelahnya, dan sepasang sepatu bot pisang kuning besar milik Connolly, sebuah alat khas yang sebanding dengan tongkat gelitik Ken Dodd.

Baru-baru ini, ada tiga Chekhov versi Skotlandia (Brian Cox sebagai Paman Varick), dan pada tahun 2013 ia melukis lingkaran warna-warni yang indah di langit-langit King’s, Edinburgh, menampilkan sosok terbang, topeng tragedi dan komedi, serta harlequin yang menyeramkan. Sejak tahun 1991 ia kembali mengadakan pameran secara rutin dan diangkat menjadi anggota Royal Scottish Academy pada tahun 2007.

Ia menikah dengan Alice Simpson pada tahun 1964, berpisah pada akhir tahun 1980an, dan bercerai pada tahun 2014. Ia tinggal bersama Swinton dari tahun 1989 hingga 2003, dan menikah dengan desainer pencahayaan Jeanine Davies pada tahun 2014.
Dia meninggalkan Jeanine, dan dua anak, John dan Celie, dari pernikahan pertamanya, dan anak kembar, Xavier dan Honor, dari hubungannya dengan Swinton.

John Patrick Byrne, pelukis, desainer dan penulis drama, lahir 6 Januari 1940; meninggal 30 November 2023…

Penghormatan Diberikan Kepada Artis ‘Inventif’ John Byrne – Penghormatan telah diberikan kepada artis dan penulis drama “sangat berbakat” John Byrne, pencipta acara TV Tutti Frutti, yang meninggal pada usia 83 tahun.
Fine Art Society mengumumkan polimatik kelahiran Paisley, yang juga dikenal dengan karya-karyanya termasuk dramanya The Slab Boys, meninggal “dengan damai” pada hari Kamis bersama istrinya Jeanine di sisinya.

Selain menjadi pelukis yang “ahli”, Byrne juga merancang sampul rekaman untuk orang-orang seperti Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty, dan Sir Billy Connolly.
Galeri Potret Nasional Skotlandia di Edinburgh memiliki karyanya, dan Museum Seni Modern dan Galeri dan Museum Seni Kelvingrove di Glasgow juga memilikinya. https://3.79.236.213/

Dalam sebuah pernyataan pada hari Jumat, komunitas tersebut mengatakan: “Dengan kesedihan yang sangat besar kami mengumumkan kematian John Byrne. Dia meninggal dengan damai kemarin dengan istrinya Jeanine di sisinya. Kami akan sangat merindukannya. Pikiran kami tertuju pada keluarganya.
John adalah salah satu seniman kontemporer Skotlandia yang paling kreatif dan multitalenta. Selain menjadi seorang pelukis yang ahli secara teknis, ia adalah seorang desainer set teater dan sampul album serta salah satu penulis drama paling terkenal di generasinya.

Seniman ini dibesarkan di Paisley dan bekerja sebagai pekerja keras, mencampur cat untuk para desainer di pabrik karpet AF Stoddard & Co setelah lulus sekolah.
Pada tahun 1958 ia diterima belajar di Glasgow School of Art (GSA) dan kemudian kembali ke AF Stoddard sebagai desainer karpet, mengajar kelas malam di GSA.

Pernyataan masyarakat tersebut menambahkan: “Lahir di Paisley dan dilatih di Sekolah Seni Glasgow, gambarnya sendiri adalah tanda tangan Skotlandia.
“Dia menciptakannya berulang-ulang dalam potret diri yang membuat penampilannya yang halus langsung dapat dikenali, diselimuti asap rokok, matanya yang berkerudung, dan sering kali kurang tidur, berbinar-binar karena rasa geli yang sadar diri.

“’Paisley Buddies, bagi pria dan wanita, benar-benar aneh. Seharusnya aku tahu, aku salah satunya,’ kata John suatu kali.
“Tapi itu adalah keanehan yang dilihat melalui prisma yang fantastis dan John membuat keajaiban dari dirinya sendiri.”

Penghormatan telah diberikan kepada Byrne di media sosial, termasuk oleh mantan menteri pertama Skotlandia Nicola Sturgeon.
Dia berkata di X, sebelumnya Twitter: “Sangat sedih mendengar kematian John Byrne, penulis naskah drama dan artis yang sangat berbakat, salah satu suara budaya terpenting Skotlandia di zaman modern, dan pria tercantik.

Pada tahun 2017, ketika dia setuju untuk membuat ilustrasi untuk kartu Natal First Minister saya, saya sangat senang. Saya turut berbela sungkawa kepada orang-orang yang dicintainya.”
Menteri Pertama saat ini Humza Yousaf menulis di X: “Tidak ada kata-kata yang tepat untuk menggambarkan bakat John Byrne.

seorang artis, desainer, dan penulis naskah drama yang luar biasa. Skotlandia telah kehilangan ikon budayanya, dan dunia menjadi kurang cerah dengan kepergiannya.
“Pikiranku tertuju pada istrinya Jeanine, keluarga, teman, dan semua orang yang mencintainya.”
Artis Alison Watt mentweet: “Sangat sedih mendengar kematian John Byrne yang brilian. Sangat berbakat sebagai seniman dan penulis drama, murah hati, lucu, dan pria paling bergaya yang pernah saya temui.”

Tahun lalu, karier Byrne dipetakan dalam sebuah pameran di Galeri dan Museum Seni Kelvingrove.
Salah satu highlight dari pertunjukan bertajuk A Big Adventure ini adalah sebuah ruangan yang menampilkan lebih dari 40 potret diri, yang digambarkan sebagai yang paling banyak ditampilkan dalam satu waktu, antara tahun 1963 hingga 2020.

Lukisan tokoh-tokoh terkenal termasuk mantan pasangan Byrne, Tilda Swinton, dan Sir Billy juga ditampilkan dalam pameran, bersama dengan studi yang lebih mendalam tentang keluarga dan teman dekat.
Pada saat itu, dia berkata: “Saya rasa bisa dibilang ini menceritakan sebagian besar kisah hidup saya. Saya berharap pengunjung menikmatinya, melihat seni harusnya menyenangkan. Bagi saya, ini sungguh menyenangkan, Petualangan Besar selama bertahun-tahun.”…

John Byrne, Polimatik Paisley, Selalu Rapi dan Membumi – SETELAH kematian John Byrne bulan lalu, Humza Yousaf, Menteri Pertama, menyatakan Skotlandia telah “kehilangan ikon budaya”. The Times mengatakan bahwa “sebagai seorang ikon, dia adalah seorang yang luar biasa hebat, dengan sikap tidak menonjolkan diri”.

National mencantumkan deskripsi pekerjaannya: “Pelukis, penulis naskah drama, penulis skenario, juru gambar, pembuat grafis, muralis, ilustrator buku, perancang set, perancang kostum, perancang sampul rekaman, ikon mode.” Ke daftar itu mungkin telah ditambahkan: kecerdasan.
Drama, pakaian, dan potret diri John Byrne menunjukkan selera humornya. Wajahnya adalah sebuah karya seni. Di bawah janggutnya yang mewah, ada dasi sutra dengan atasan wol pedesaan. www.mustangcontracting.com

Tapi pakaian tidak cocok untuk pria itu. Seni melakukannya. Dia adalah seorang polimatik budaya, angin topan kekuatan kreatif.

Meskipun cinta pertamanya adalah melukis – Masyarakat Seni Rupa menyebutnya “salah satu seniman modern Skotlandia yang paling inventif dan serba bisa” – namun sebagai penulis naskah drama dan penulis skenario ia paling terkenal.

Dan dia mencapai hal itu dengan tetap setia pada akar kelas pekerjanya, terutama titik tumpu kreatif Ferguslie Park, sebuah kawasan milik dewan Paisley yang, untuk sementara waktu, menjadi buah bibir bagi perampasan. Untungnya, anak-anak tidak melakukan omong kosong.
John Patrick Byrne dilahirkan dalam keluarga Katolik Irlandia di Paisley pada tanggal 6 Januari 1940. Ibunya Alice (née McShane) adalah seorang pengantar bioskop, ayahnya Patrick seorang buruh tidak terampil yang menjadi penjual surat kabar.
Di kemudian hari, John menyadari bahwa dia adalah hasil hubungan inses antara ibu dan ayahnya.
Berita yang sangat menyedihkan dan tidak mengherankan, pada awalnya Byrne tidak tertarik dengan hal itu. Tapi dia menggunakan ketabahan batinnya: memang begitulah adanya. Mungkin itu bahkan membuatnya “istimewa”.

Sayangnya, hal itu mungkin – yang diyakini Byrne – pada akhirnya berdampak pada kesehatan mental ibunya.
Ketika John berusia 10 tahun, keluarganya pindah ke perkebunan “Feegie” yang disebutkan di atas, “berkat sepanjang hidup saya”. Perang telah usai, optimisme merajalela, bangunan-bangunan tampak bagus pada awalnya. Lebih baik dari daerah kumuh lama.
Kehidupan di rumah juga baik. Orang tuanya mendorong minatnya pada seni dan membaca 27 surat kabar dan majalah dalam seminggu.

Lulus ujian

John menikmati kunjungan rutin ke Museum Paisley dan Galeri Seni Kelvingrove di Glasgow. Dia tidak terlalu menikmati Akademi St Mirin, dan pergi tanpa mengikuti ujian apa pun.

Kemudian datanglah perpindahan karier yang luar biasa ke dalam “technicolour hellhole” yang kemudian memberikan inspirasi untuk karyanya yang paling terkenal. Byrne muda menghabiskan satu tahun di ruang lempengan (atau bengkel penggilingan) di pembuat karpet AF Stoddard yang berbasis di Elderslie, mencampurkan pewarna untuk para desainer.

Tapi dia baru saja sampai di pintu sebelum dia mulai mencari pelarian. Yang dibuktikan oleh Glasgow Art School. Meskipun dunia belum menjadi tiramnya, saat berada di sana ia memenangkan beasiswa untuk menghabiskan satu tahun di Perugia, Italia, juga melihat lukisan dinding Giotto di Assisi (Giotto, bersama Magritte, menjadi pengaruh yang besar).
Sekembalinya ke Skotlandia, ia menikah dengan Alice Simpson, sesama mahasiswa seni, dan mereka memiliki dua anak.

Setelah bekerja di departemen grafis STV, dia kembali ke Stoddard’s sebagai desainer. Tidak diragukan lagi yang lebih memuaskan, dia mendesain jaket untuk Penguin Books dan sampul rekaman untuk Gerry Rafferty, seorang teman Paisley (The Beatles juga mendekatinya untuk mendesain sampul White Album. Mereka memutuskan untuk tidak melakukannya, tetapi pada tahun 1980 itu digunakan untuk kompilasi Beatles Ballads ).

Pada tahun 1967, John menipu Galeri Portal di London dengan mempercayai bahwa lukisan naif palsu yang menggambarkan seorang pria memegang bunga dan sedotan adalah karya ayahnya, Patrick, seorang pensiunan penambang berusia 72 tahun yang belajar mandiri dan tinggal di sebuah gubuk. di pantai dan memiliki 50 karya lainnya atas namanya.
Galeri membelinya, dan kesuksesan artistik pertama John ada pada nama Patrick Byrne.
Ketika John mengakui penipuannya, tidak ada yang peduli. Pekerjaannya bagus, leluconnya cukup mengagumkan.…

Galeri John Byrne Penulis dan Artis Sekotlandia – John Patrick Byrne (lahir 6 Januari 1940) adalah seorang penulis drama dan artis Skotlandia. Dia menulis Trilogi The Slab Boys, drama yang mengeksplorasi kehidupan kelas pekerja di Skotlandia, dan drama TV Tutti Frutti dan Your Cheatin’ Heart. Byrne juga seorang pelukis, pembuat grafis dan desainer teater.
Kehidupan
John Byrne dilahirkan dalam keluarga keturunan Katolik Irlandia di Paisley, Renfrewshire, di mana ia dibesarkan di skema perumahan Ferguslie Park dan dididik di Akademi St Mirin di kota itu sebelum bersekolah di Glasgow School of Art (1958–63).

Byrne telah menerima beberapa gelar Doktor Kehormatan: Pada tahun 1997, dari Universitas Paisley; pada tahun 2006, dari Sekolah Seni Robert Gordon University Gray di Aberdeen; pada tahun 2011, dari Universitas Dundee; dan pada tahun 2015, dari Universitas Stirling. Pada tahun 2004, ia diangkat menjadi Associate di Royal Scottish Academy. https://www.mustangcontracting.com/

Byrne menikah pertama kali dengan Alice Simpson pada tanggal 1 April 1964, dengan siapa ia memiliki dua anak pada akhir tahun 1980an sebelum berpisah. Mereka resmi bercerai pada tahun 2014. Dia dan aktris Tilda Swinton menjalin hubungan sekitar tahun 1989 hingga 2003. Mereka memiliki dua anak, si kembar Honor dan Xavier, lahir pada tahun 1997. Byrne menikah dengan spesialis pencahayaan teater Jeanine Davies pada tahun 2014. Mereka tinggal di Edinburgh .

Bekerja

John Byrne mungkin paling dikenal sebagai penulis Trilogi The Slab Boys. Ia juga dianggap sebagai salah satu penulis televisi terkemuka di Skotlandia. Dia juga pernah mendesain untuk Traverse, 7:84, Teater Hampstead, Teater Bush, Opera Skotlandia, dan Teater Warga. Untuk produksi asli The Cheviot, the Stag, dan Black Black Oil 7:84, ia merancang buku desain panggung pop-up setinggi tujuh kaki, yang sekarang dipajang di Galeri Desain Skotlandia V&A Dundee.

Sebagai seorang seniman, pertunjukan tunggal pertama Byrne di London diadakan di Portal Galley pada tahun 1967, saat ia bekerja sebagai desainer karpet dengan A.F Stoddart di Elderslie. Karyanya disimpan dalam koleksi di Skotlandia dan luar negeri.

Seni

Dari tahun 1964 hingga 1966, Byrne mendesain jaket untuk Penguin Books. Sempat karyanya ditolak oleh berbagai galeri, Byrne sukses mengikuti pameran karyanya di Galeri Portal London pada tahun 1967. Dilukis dengan nama samaran “Patrick”, Byrne mengklaim lukisan seperti mimpi itu diciptakan oleh ayahnya, yang diduga melakukan self- mengajari pelukis gambar-gambar naïf palsu. Karier Byrne sebagai pelukis profesional dimulai pada tahun 1968, ketika ia meninggalkan Stoddard’s.

Selain merancang pemandangan untuk dramanya sendiri, Byrne, bekerja sama dengan sutradara Robin Lefrevre, juga merancang latar untuk The Number of the Beast (Bush 1982) karya Snoo Wilson dan The Country Girl karya Clifford Odets (Apollo Theater 1983).

Byrne juga merancang sampul rekaman untuk Donovan, The Beatles, Gerry Rafferty, Billy Connolly, dan The Humblebums. Lagu penyanyi-penulis lagu Rafferty, Patrick, ditulis tentang Byrne (liriknya dimulai: “Patrick pelukis seni primitifku/Kamu akan selalu dan selamanya dekat dengan hatiku”), dan pasangan tersebut ikut menulis beberapa lagu bersama.

Dia mengilustrasikan Cerita Terpilih oleh James Kelman, pemenang Booker Prize 1994. Beberapa lukisannya digantung di Galeri Potret Nasional Skotlandia di Edinburgh, termasuk potret Robbie Coltrane, Billy Connolly, Tilda Swinton (ibu dari dua anaknya), dan potret diri.

Byrne terus melukis dari studionya di Edinburgh. Dia kerap mempamerkan karya baru di Fine Art Society (London dan Edinburgh), Rendezvous Gallery (Aberdeen) dan Brown’s Art Gallery (Tain, Highlands). Ada dua faktor lain yang membuat Byrne menjadi orang luar: asal usulnya adalah kelas pekerja, dan mereka adalah kelas pekerja Skotlandia. Bahkan di Skotlandia, statusnya adalah lulusan pelatihan seni di Glasgow, bukan di Edinburgh. Dan di bagian barat Skotlandia, akarnya berasal dari minoritas Katolik di Irlandia, bukan mayoritas Protestan di Skotlandia. Sungguh luar biasa betapa bakatnya telah dibawa kepadanya dari pinggir lapangan – tetapi dia layak menjadi pusat perhatian.…

John Byrne, Penulis Drama Skotlandia yang Menulis Acara TV – Tinggi, setipis pensil, berjanggut rumit, dan berpakaian flamboyan, Byrne hadir secara khas di kancah seni Skotlandia selama lebih dari 40 tahun, kejeniusannya diakui segera setelah Trilogi The Slab Boys ditayangkan perdana di Traverse Theatre, Edinburgh, pada tahun 1978.

John Byrne, yang meninggal pada usia 83 tahun, adalah orang yang luar biasa kreatif, seorang penulis drama yang cemerlang dan juga seorang seniman; Trilogi Slab Boys adalah karya klasik teater Skotlandia sementara drama televisinya (termasuk Tutti Frutti dan Your Cheatin’ Heart), serta desain dan lukisan teater (dia adalah seorang pelukis potret yang hebat), semuanya menunjukkan kepekaan artistik yang fenomenal dan menyetir.

Awalnya dikenal sebagai Paisley Patterns, trilogi ini terdiri dari The Slab Boys, Cuttin’ a Rug, dan Still Life. Film ini bercerita tentang sekelompok pemuda Skotlandia kelas pekerja – Phil, Spanky, dan Lucille – yang menjalani kehidupan dari tahun 1957 hingga 1972. americandreamdrivein.com

Ini adalah otobiografi bahwa Byrne, seperti karakter dalam drama tersebut, bekerja di ruang lempengan sebuah produsen karpet (AF Stoddart di Elderslie), mencampur dan menggiling warna untuk departemen desain. Byrne menyebut pabrik itu “sebuah Technicolor neraka-

Tapi ini bukan otobiografi karena Byrne diterima (pada tahun 1958) di Sekolah Seni Glasgow, tidak seperti karakter Phil McCann, yang ceritanya bergantung pada penolakannya oleh lembaga yang sama. Sebagai kisah tentang apa yang mungkin terjadi, khususnya humor yang mendukung orang-orang cerdas melakukan pekerjaan yang tidak ada artinya, The Slab Boys penuh kasih sayang, lucu, dan nyata.

Diakui segera sebagai drama klasik kelas pekerja Skotlandia, drama ini mendapat perhatian dunia dan pada tahun 1983 dipentaskan di Broadway dengan Sean Penn, Val Kilmer dan Kevin Bacon sebagai pemerannya.

Pada tahun 1997 The Slab Boys dirilis sebagai sebuah film, disutradarai oleh penulis, dan menampilkan Anna Massey, Tom Watson dan Julie Wilson Nimmo.
John Patrick Byrne lahir di Paisley, Renfrewshire, pada tanggal 6 Januari 1940, dalam keluarga keturunan Katolik-Irlandia, dan dibesarkan di skema perumahan Ferguslie Park (“Feegie”) yang miskin. Masa kecilnya dirusak oleh skizofrenia yang diderita ibunya, yang terkadang menyebabkan episode kekerasan dan mengharuskan dirawat di rumah sakit jiwa.

Sebagian karena drama di rumahnya, John tidak mengikuti ujian akhir di Akademi St Mirin di Paisley, namun pada tahun 1958 dia diterima di Sekolah Seni Glasgow, di mana dia diajar teknik akademis tradisional.

Dia lulus pada tahun 1963 sebagai murid bintang, setelah memenangkan Penghargaan Bellahouston, sebuah beasiswa yang memungkinkan dia menghabiskan enam bulan di Italia, di mana dia mengagumi lukisan dinding Giotto dan lukisan Duccio dan Cimabue. Dia kembali menjadi pelukis yang percaya diri dan berprestasi.
Ia kemudian mendesain sampul buku untuk Penguin dan, setelah karyanya ditolak oleh beberapa galeri, ia meraih kesuksesan dengan pameran karyanya di Galeri Portal London pada tahun 1967. Pameran ini terdiri dari lukisan-lukisan seperti mimpi yang menurutnya dilukis oleh ayahnya “Patrick ”, seorang pelukis gambar naïf palsu yang konon otodidak.

Pada tahun 1968 Byrne akhirnya meninggalkan pabrik karpet, di mana dia kembali bekerja sebagai desainer, dan bertekad untuk menjadikannya sebagai pelukis profesional, menikmati kesuksesan awal merancang sampul rekaman untuk Donovan, The Beatles, sekolahnya yang hampir sezaman Gerry Rafferty, Billy Connolly, dan The Humblebums – Grup folk-rock Connolly dan Rafferty.

Lagu Rafferty yang ditulis Patrick tentang Byrne (liriknya dimulai: “Patrick pelukis seni primitifku  / Kamu akan selalu dan selamanya berada dekat di hatiku”), dan pasangan itu menulis beberapa lagu bersama.…

Karya Seni Skotlandia Favorit Saya: John Byrne – John Byrne membahas mengapa lukisan Skotlandia favoritnya adalah The Skating Minister, atau dikenal sebagai Pendeta Robert Walker (1755-1808) Skating on Duddingston Loch oleh Sir Henry Raeburn.

Sebagai ‘tempat lahir Katolik’ di Paisley di mana ibu saya membawa saya ke perpustakaan High Street dan galeri seni di sebelahnya sebagai anak muda yang dewasa sebelum waktunya, saya ‘minum dan mencerna harta karun di dalamnya’, tapi itu baru setelah saya dewasa saya menemukan lukisan Raeburn tentang seorang pendeta Gereja Skotlandia yang berseluncur di Duddingston Loch, tenang dan tenteram, dan merupakan teladan cemerlang dari pemanggilannya.

Pendeta itu menyombongkan diri saat dia berseluncur dan Raeburn juga menyombongkan diri dengan sapuan kuasnya yang elegan dan kendali atas medium yang paling licin – ringan. Saya harap keahliannya dapat menular pada keangkuhan saya dalam melukis potret seperti Tilda Swinton, di mana saya mengandalkan garis dan pemodelan. https://americandreamdrivein.com/

Tatanan rambutnya juga membuat gaya rambut quiff, ikal, dan ikal pada zaman Raeburn menjadi sia-sia.

Pasti ada semacam petunjuk atau warna dari Teddy Boy yang keren dalam penampilan skating Rev yang membunyikan bel jauh di suatu tempat di masa lalu- mungkin itu hanya dengan memutar kepala sedikit saja untuk menarik perhatian penonton– Saya mendengarnya sendiri suara hati berbisik ‘Gaun yersel, Rev!’

John Byrne RSA (lahir 1940) – adalah seorang penulis drama, penulis skenario dan artis Skotlandia, Ia lahir di Paisley dan bekerja sebagai ‘slab boy’ di pabrik karpet A F Stoddard setelah lulus sekolah. Pada tahun 1958, ia mulai belajar melukis di Sekolah Seni Glasgow dan Sekolah Tinggi Seni Edinburgh, yang berpuncak pada beasiswa perjalanan yang memungkinkannya melakukan perjalanan ke Italia pada tahun 1964. Sekembalinya ke Skotlandia ia mulai bekerja sebagai desainer grafis sebelum kembali ke sekolah yang sama. perusahaan karpet tetapi sekarang sebagai desainer. Saat ini, Byrne sedang melukis pemandangan seperti mimpi yang dipengaruhi oleh Henri Rousseau, yang pertama kali dipamerkan dalam pertunjukan satu orang pada tahun 1967 di Galeri Portal di London.

Dekade berikutnya, karirnya sebagai desainer beralih ke teater dan film, menjadikan namanya sebagai penulis drama The Slab Boys (1978) dan drama BBC Skotlandia Tutti Frutti (1987). Setelah pameran pada tahun 1992, karier seni dan reputasinya melejit dengan karya-karya yang kini disimpan di banyak koleksi, termasuk Galeri Nasional Skotlandia, Galeri Seni Manchester, dan Koleksi Fleming.

The Fine Art Society, Edinburgh baru-baru ini mengadakan pameran potret diri Byrne, sebuah pertunjukan tentang ‘melihat ke belakang pada dirinya sendiri’.

Sir Henry Raeburn FRSE RA RSA (1756-1823) – lahir di Edinburgh dan menempuh pendidikan di Rumah Sakit George Heriot, sebelum magang di tukang emas. Dia segera mahir dalam lukisan miniatur dan beralih ke karya ukuran penuh, belajar dari pelukis Alexander Runciman. Setelah melakukan perjalanan ke London, di mana dia diterima dengan baik oleh Sir Joshua Reynolds, dan Roma, tempat dia belajar selama dua tahun, pada tahun 1780-an, skala dan ambisi karyanya berkembang. Pada tahun 1798, ketika dia pindah ke studio baru yang dibangun khusus di York Place, Edinburgh, dia telah membuktikan dirinya sebagai pelukis potret terkemuka di Skotlandia.

Tidak seperti banyak orang sezamannya yang membuat sketsa awal, Raeburn melukis langsung dari alam. Dia adalah seorang pewarna yang hebat, tetapi mampu menampilkan kehalusan dan kejujuran serta drama. Sepanjang hidupnya, Raeburn tetap menjadi tokoh sentral dalam lukisan potret Skotlandia, menjabat sebagai Pelukis Potret Raja George IV di Skotlandia, yang memberinya gelar bangsawan, dan sebagai penulis sejarah para pemikir penting Pencerahan. Dia meninggal di Edinburgh pada usia 83 tahun.…

Seniman Skotlandia John Byrne: Manusia Renaisans – Dia sering menjadi berita utama untuk karya teater dan televisinya, tetapi satu-satunya hal yang konstan dalam karier John Byrne adalah karya seninya. Penulis The Slab Boys, serangkaian tiga drama yang diambil dari pengalamannya bekerja di pabrik karpet tahun 1950-an di Paisley, jarang sekali lepas dari kuas.
Saya telah bekerja setiap hari di studio saya dan menghasilkan karya dengan sifat baru,” kata pria berusia 82 tahun ini pada tahun 2021, sambil menambahkan bahwa kebutaan pada mata kanannya telah memaksanya untuk mengubah gayanya. ‘Saya sangat gembira tentang hal itu. menjadi lebih sibuk dari sebelumnya, melukis dari pagi hingga malam, tujuh hari seminggu.’

Byrne adalah orang yang berpikir secara visual. Bahkan naskahnya pun dihiasi ilustrasi tokoh-tokohnya. Dengan garis-garis yang meyakinkan dan fitur-fitur yang berlebihan, mereka menampilkan gaya rambut ikal dan quiff Teddy-boy, gaun mereka tebal, jaket mereka berkancing. Entah kartun dengan pena dan tinta atau potret seni pop yang hidup, mereka menunjukkan pandangan yang tajam dan menyindir. www.americannamedaycalendar.com

Dia sendiri adalah seorang yang berdandan rapi, dengan selera akan lapisan wol di bawah janggut abu-abunya yang mencolok.

Perjalanannya menuju kehidupan artistik diraih dengan susah payah. Setelah meninggalkan sekolah tata bahasa Katoliknya sebelum mengikuti ujian akhir, dia secara efektif menjalani magang sekolah seni di Paisley di pabrik karpet Stoddard, yang dia fiksikan dalam dramanya sebagai A. F. Stobo & Co. ruang desain.

Dia mendaftar di Sekolah Seni Glasgow (GSA) pada tahun 1958 dan fokus pada keterampilan tradisional menggambar, melukis, dan benda mati. Setelah satu tahun di Edinburgh College of Art, dia lulus dari GSA pada tahun 1963, setelah menerima Penghargaan Bellahouston untuk seni lukis. Dia juga memenangkan beasiswa ke Italia, di mana dia mengagumi lukisan dinding karya Giotto serta lukisan karya Duccio dan Cimabue dari awal Renaisans.

Bukan bagian dari gerakan apa pun, ia kesulitan menembus dunia seni London tahun 1960-an. Sebaliknya, ia mendapatkan uang sebagai desainer buku, bekerja di departemen grafis Televisi Skotlandia, dan bahkan kembali ke Stoddard’s sebagai desainer karpet.

Frustrasi dengan kurangnya kesuksesan artistiknya, dia mengadopsi nama samaran Patrick, yang diduga adalah ayahnya yang berusia 72 tahun (yang sebenarnya bernama Patrick). Di sekolah seni, ia telah mengembangkan bakat meniru pelukis-pelukis besar di masa lalu, sehingga mengadopsi tingkah laku seniman luar menjadi hal yang mudah baginya. Yang membuatnya terhibur, dia mendapati bahwa galeri tiba-tiba tertarik pada bakat primitif yang belum ditemukan ini.

Hal ini menyebabkan pertunjukan solo pertamanya di Galeri Portal di Mayfair pada tahun 1967 dan, setelah mengungkapkan identitas aslinya, ia menjadi artis penuh waktu. Galeri Portal sepertinya tidak keberatan, dan terus memamerkan karyanya.

Di bawah nama Patrick dia menyediakan karya seni sampul untuk The Beatles Ballads, sebuah album kompilasi berisi 20 lagu, lengkap dengan ilustrasi faux-naïf dari Fab Four yang membungkuk bersama, sementara kucing besar, kelinci, dan kupu-kupu berkumpul di sekitarnya. Album ini baru dirilis pada tahun 1980 tetapi desainnya telah menjadi pesaing The White Album sejak tahun 1968.

Selain bekerja sebagai pereka teater, Byrne juga mengilustrasikan sampul album untuk Gerry Rafferty, Donovan, The Humblebums, Billy Connolly dan Stealers Wheel. Sebagian besar dibuat dengan kedok Patrick, itu adalah perpaduan aneh antara potret dan alam, dengan sengaja mengabaikan perspektif dan kecintaan yang tidak menyesal terhadap detail dekoratif. Baru pada pertengahan tahun 1970-an dia melepaskan kepribadiannya dan menciptakan karya atas namanya sendiri.…